戏曲改革重在本体创作

　　戏曲舞台上的一支“云肘” 、一套“马舞” 、一趟“走边” 、一组“起霸” ，直至“急急风” 、“慢长锤” 、“四击头”等戏曲音乐中的锣鼓经，乃是戏曲从业者们千百年来呕心沥血，才创造出的戏曲本体精华——写意性虚拟特点。无论是历史题材还是现代新剧，“大制作拼设备”“戏不够景来凑”“投入三千万演出仅三场”等现象不在少数，而戏曲应有的内在本体优势却日渐淡化。

　　在信息世界经济建设高速发展的时代，多门类多形式的舞台艺术形式不断涌现，中国戏曲独领风骚的格局受到冲击，戏曲创新往往只注意外表形式上的变化……借鉴吸收其他艺术特长无可厚非，但时下戏曲舞台“三轮车踩上舞台” 、“放一段电影表现天上仙境” 、“真雨真雪直接呈现”等手法却时有出现，甚至“整台戏曲以交响乐取代锣鼓经”也不乏其人，难道传统戏曲中“骑马” 、“推车” 、“抬花轿”还需把真马、真车、真轿子搬上舞台吗?难道没有锣鼓经的音乐能称其为中国戏曲吗?艺术来源于生活而高于生活。戏曲舞台上的一支“云肘” 、一套“马舞” 、一趟“走边” 、一组“起霸” ，直至“急急风” 、“慢长锤” 、“四击头”等戏曲音乐中的锣鼓经，乃是戏曲从业者们千百年来呕心沥血，把人类生活实践经过长期的艺术提炼，才创造出的戏曲本体精华——写意性虚拟特点。无论是历史题材还是现代新剧，“大制作拼设备”“戏不够景来凑”“投入三千万演出仅三场”等急功近利现象也不在少数，而戏曲应有的内在本体优势却日渐淡化。戏不像戏、曲不像曲，戏曲艺术所具有的独到的内在韵律不知何处，老戏迷渐渐远离，新观众难以进门……

　　中国戏曲有别于话剧、歌剧、音乐剧等广义的舞台戏剧，中国戏曲回归本体是一个长期困扰戏曲改革的重要问题。著名艺术大师梅兰芳论戏曲改革时提出“移步不换形” ，正是强调了戏曲本体的重要性。 《秋江》中的老艄公手持一根船桨，既能表现大风大浪，又能反映潺潺流水; 《三岔口》满台灯光下的激烈对打，表现的却是伸手不见五指的令人惊叹; 《霸王别姬》中的虞姬用擂鼓舞剑的戏曲形式、配以一段京剧“夜深沉”音乐曲牌，却表现出十万大军背水一战前的微妙心态。戏曲的程式、肢体的表现、独特的韵味、优美的旋律，正是中国戏曲有别于其他舞台艺术所呈现出来的独到的本体优势，也正是国外艺术家对中国戏曲的表演体系拍案叫绝之处。

　　著名戏曲导演、戏曲理论家阿甲曾就戏曲的本体属性作出过四点归纳：“戏曲是以唱、做、念、打等表演手段为基础载歌载舞，高度负责的综合性舞台艺术;戏曲是程式化的舞台艺术;戏曲是运用虚拟手段，虚实结合的舞台艺术;戏曲是以表演直接与观众打交道的舞台艺术。 ”综合性、程式化、虚拟性、直观性是中国戏曲之精髓，是戏曲艺术区别于其他舞台艺术，尤其是区别于话剧艺术最根本的要素，也是戏曲艺术诸特点中最为显著的亮点。

　　一个事物的兴衰是由其内在运动规律决定的，一个人的荣辱沉浮是由其内因起作用的，万事万物皆有规律，戏曲发展岂能例外?著名戏剧评论家张庚在《戏曲艺术论》中曾谈到：“我们说改革，决不应把传统抛一边另起炉灶，而是坚持在传统的基础上出新。要尊重戏曲的基本形式、基本特点和基本规律。要保存和发扬戏曲传统中的精华，同时又要不断创造出表现新生活内容的新技巧、新程式，使戏曲成为新时代的新艺术。 ”戏曲发展有其内在的运动轨迹，更具有属于中国戏曲本质的“行为规范” 。戏曲改革成功与否的标准也只有一个——观众，形式是为内容服务，内容是为观众服务，只有得到观众的认可，戏曲改革才算是真正意义上的成功。戏曲创新需要发展，戏曲艺术呼唤回归本体，戏曲舞台更需要没有添加防腐剂的属于中国戏曲元素的“绿色食品” 。

　　戏曲界有句俗话：“十年磨一戏” ，这充分反映创作高质量戏曲作品的艰难性。一部戏曲新剧目的推出，往往是仁者见仁、智者见智，但中国戏曲在发展中回归本体，却是当今戏曲艺术不可或缺并可持续发展的关键要素。近年来戏曲发展的探索实践中，坚持和把握戏曲本体元素的昆曲《牡丹亭》 ，既赋予了戏曲艺术新的面貌，又具有一种“似曾相识燕归来”的中国戏曲独有的传统审美感……

　　《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，也是中国戏曲史上浪漫主义的艺术杰作，老年戏迷较为熟悉，文学青年也略知一二。这里暂不过多评论该剧，但一部传统的历史题材戏，从梅兰芳的京剧《游园惊梦》 ，到今天的青春版《牡丹亭》 ，再到厅堂版直至实景园林版《牡丹亭》 ，作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建的浪漫主义理想，是中国古典文学最动人的妇女形象之一。水袖飞舞间，意蕴六百载。昆曲《牡丹亭》老少咸宜、风靡国内、享誉海外， 2004年至今，三种版本共演出一千多场。让人鼓掌惊叹的不只是其委婉绮丽的舞台艺术风格，更源自这部昆剧坚持戏曲本体元素而焕发出的旺盛不竭的生命力。哪怕戏曲江河日下，哪怕娱乐至上潮起， 《牡丹亭》依然逆流傲立，执著吟唱着“不到园林，怎知春色如许” ，这磁石般的吸引力，正是中国戏曲艺术魅力之所在。

　　面对多元化艺术的冲击，戏曲发展真可谓道路坎坷、步履艰辛。亦真亦幻、亦虚亦实，成功否?失败焉?经过一千多年不断发展的中国戏曲之所以有今天，也并非一日之功。当今国家推出一系列繁荣文艺舞台的鼓励政策，各地方戏曲领域仍有一大批苦苦求索戏曲发展的人们，中国戏曲要在发展中回归，在回归中发展，得益于这些不断追求“戏曲梦”的人们。(中国艺术报/韵声)