邓建栋:二胡要两条腿走路(二)

　　“有时候上台不拉《二泉映月》都不行，观众不让你下台。 ”邓建栋说， 《二泉映月》已经成为了中国音乐的符号，也是中国的文化符号，他带着这首曲子走遍了世界各地。而对他个人而言，与《二泉映月》的渊源很深。他开玩笑说：“我在娘胎里就听阿炳的《二泉映月》 。过去无锡每家每户都有广播的小喇叭，无锡电台每天的结束曲就是《二泉映月》 。我一听到《二泉映月》就知道该睡觉了。 ”他上小学二年级已经开始演奏这首作品。他现在回想仍觉得有些奇怪， 《二泉映月》那时还属于“封资修”的东西，还没有解禁，不知道当时为什么能演奏。“我在无锡最大的公园——锡惠公园里的音乐会上演奏的，‘文革’中专业文艺团体都已经停止演出了，一般的演出都是靠我们这些小孩。当时的演出有上万人在看。我也不懂曲子是什么，只是懵懂地拉。 ”

　　到了上个世纪八九十年代，西方音乐对民族音乐的冲击很大，要是演一些民族传统曲目，台下的观众会鼓倒掌。但是经过民乐界的不断努力、不断演出。现在只要是二胡演奏家上台，问观众要听什么，百分之百都是《二泉映月》 。今年，上海国际艺术节无锡分会场开幕式演出上，邓建栋与澳门中乐团、香港中乐团、新加坡华乐团、台北市立“国乐团”的首席二胡一起演奏了六首民乐作品，其中就有《二泉映月》这首名曲。

　　现在的人们生活富足，离阿炳拉那种穷困潦倒的境况很远了，人们还会喜欢《二泉映月》 ，与之产生共鸣吗?邓建栋坦言自己也曾有过这样的担心，尤其是到国外演出，外国观众与阿炳这样一位生活在旧社会最底层的民间艺人，距离更远，他们能听懂这首曲子吗?2008年，邓建栋在维也纳金色大厅演奏了这首曲子，他看到观众们含着眼泪，就明白他们听懂了。“音乐的魅力就在于此，是音乐精神对人心灵的撞击，所产生的作用可能其他艺术形式难以达到，跨越了语言障碍，是心与心的沟通。 ”他进一步阐述说，听这首曲子，如果只是感觉到是一个民间艺人在沿街乞讨要饭，是不够准确的。应该宽泛地理解阿炳的精神世界，包括他人生的苦难：他生活在最底层，受尽了凌辱和欺负，同时，他有着对未来光明前景的憧憬和向往，他在追求美好。“你听一下原版的唱片，听得出来：他是盲人，作品中的光明是他想象中的光明。所以这样的作品为什么能听着流泪，不是对他苦难的同情，而是被他感动，这两种眼泪是不一样的。 ”

　　演奏现代作品离不开传统底蕴

　　“我不认为拉得快就是技巧。慢也是技巧、风格也是技巧。”

　　邓建栋对传统曲目演奏得心应手，因为他对传统文化的浸淫很深。比如， 1975年，他考入江苏省戏曲学校学习，学了很多民间音乐：江南丝竹、二胡、打击乐，除了锡剧，还学习京剧、昆曲、扬剧、淮海剧、沪剧、越剧;比如说，他过去的老师有不少是道士(他们精通道家音乐和各种乐器，阿炳也曾是道士) 。“他们是在民间底层玩音乐的，他们有的根本不识谱子，有的不会换把，就在一个把位上拉。他们在一个把位上拉得这么好，得有多少技巧啊。我不认为拉得快就是技巧。慢也是技巧、风格也是技巧。我跟老师们学习，一起玩音乐简直是一种享受，虽然我那时候很小，不太理解、不太懂得深奥的东西，有的是被迫接受的，但是现在想起来，我很幸运，没有人能再有机会这样学习了。 ”戏校毕业之后，邓建栋在无锡市锡剧团工作了四年，拉了很多剧目。所以，他说他学的东西很杂，营养很丰富，对他的演奏和创作很有好处。

　　对于第九届金钟奖二胡比赛增加了传统曲目和地方风格曲目的比例，邓建栋解释说，有一段时间，二胡发展有点偏，过多地重视技术，忽略了本土语言，二胡变成第二小提琴。

　　邓建栋对二胡发展的理念是中庸之道。“学二胡的人常常各走两条道：一条路是追求技术，走得很远，但是忽略了母语传统音乐;另一条是完全排斥新创作的、移植的、技术性的作品，对传统抱得很死。两条腿缺哪一条都会瘸着腿，路只会越走越窄。我走中间这条路——阳光大道，没有任何障碍。 ”他拥抱传统，也积极推动和演奏新作品，因而，在1988年，他就首演了技术难度在当时来说相当高的《第一二胡狂想曲》 。也有人在研究他，为什么同一个作品，他拉起来好听。邓建栋认为，这是他之前学习的东西的自然流露。