戏曲何日适应现代演艺市场(二)

　　林恺是台湾知名戏曲制作人，长期以来，一直致力于两岸戏曲文化的传播交流。2011年，由他制作的新派京剧《锁麟囊》受到了社会的关注。在他看来，当前大陆能够真正适宜戏曲生存的一线城市，仅有北京和上海。大陆有好的演员，也有一些好的制作人，但还没有成熟的城市戏曲市场。他坦言：“文化传播和创新，即使不为盈利，也是需要回收成本的。然而当前许多城市并不具备戏曲传播的文化氛围，戏曲观众也不具备基本的文化消费观念。”

　　“改革后时代”的梦想曙光

　　“转制院团需要适应，文化氛围需要培养，这些都不是一日之功。戏曲进军城市要有正确方法，从小剧场做起，以点带面实现联动集聚。长期依赖农村市场的局面是难以为继的。”——中国戏曲学院学术委员会主任傅谨

　　在上海，有着“远东第一大剧场”之誉的天蟾逸夫舞台，通过常年坚持低票价的策略保证了上座率。而这部分的演出差额和政府的扶持分不开，加以上海本地群众原本具有的良好市场消费习惯，使得观看戏曲的观众由“量”的累积产生了 “质”的变化。在天蟾逸夫舞台经理钱丽丽看来，日渐深化的文化体制改革工作给各地的戏曲发展带来了新的契机。在剧目本身方面，当下城市市场不缺戏，缺让群众看得懂、有思考、与生活紧密相连、富有时代气息的好戏。“相反，那些屡获奖项并获得市场高度认可的剧目几乎不到20%。”钱丽丽说，在政府行为层面，改制后的院团在一定程度上摆脱了对政府的依赖，政府的工作应该更加侧重对戏曲文化的教育普及和宣传推广层面，为戏曲扎根城市培育良好的文化生态环境。

　　同样得益于政府补贴的还有陕西省戏曲研究院。多年来，该院在政府的帮扶下构建了一座“天天有秦腔”、日上座率近八成的城市戏曲小剧场。农村市场也在由政府统一采购的文化惠民工程中被完全打开了。回忆起早年发展之初，陕西省戏曲研究院副院长董利森颇为感慨：“戏曲在城市生存的困难给我们一度带来了困扰，使得我们一度要靠农村市场求生存。而经过多年的改革和探索，院里现今一年演出300多场，农村基层比重约占40%，形成了固定的演出模式。最近我们准备在西安的西大街再建一个剧场，与文化旅游结合，进一步扩大戏曲文化在城市的影响力。”

　　2004年，一曲青春版《牡丹亭》唱红了沉闷已久的戏曲市场，也唤醒了海峡两岸的城市观众对昆曲那尘封已久的记忆。对此，傅谨给予了高度评价：“虽然青春版《牡丹亭》的成功具有一定的偶然因素，但其所引发的文化现象有力地印证了传统戏曲在当代、在城市是完全可以继续生存并良好发展的。”傅谨曾指出“当前的中国戏曲市场主体由大型城市和农村基层构成，诸多二、三线城市却几乎处于戏曲文化真空状态”，并同时提出了“戏曲市场发展最重要的两个问题是体制改革和小剧场建设，其余都是次要问题”的论断。时至今日，他进一步强调，各地除了合理利用自身剧场资源，继续坚持以小剧场建设经营为发展导向之外，还应进一步尊重市场规律，把握城市观众的消费习惯，在整合传播、宣传营销等方面下功夫，更多地运用现代媒体的手段让戏曲重回城市。(中国文化报/许亚群)

戏曲现代化的积极探索