音乐剧《国之当歌》献演上海国际艺术节(二)

　　表演是中国歌唱家普遍的软肋。“一开始要表演，我真是放不开。不过好在我是在日本留学，那些日本人比我更拘谨更放不开。这样反而让我找到自信。”但实战的经验还是在毕业后通过一部一部剧，与不同的导演、大腕合作得来的。

　　“歌剧在今天这个时代面临着巨大的改革：最早是‘歌手中心制’，只要唱得好，人们根本不关心歌唱家长得怎么样、做什么动作;后来发展到‘指挥中心制’，除了唱段，对整体的音乐处理都提出了更高的要求;如今全世界歌剧已经形成了‘导演中心制’，导演甄选与角色相符的演员，设计富有创意的舞美和舞台调度，观众对于视觉呈现越来越看重，对于歌唱家在表演上的期待也不断提高。”石倚洁说。

　　在奥地利求学之后，石倚洁凭借其轻巧灵动的音色特质被归类为“轻型男高音”，罗西尼、唐尼采蒂、莫扎特等歌剧都是他擅长的。完成学业后，他抱着检验自己的心态参加了不少比赛，结果赢得个钵满盆满。而令评委们难以置信的是，这位来自中国的年轻人压根就不懂意大利语。

　　“(就是)模仿能力比较强吧。学一部歌剧之前就去找录音来听，反复听不同的版本，辨别声音、模仿语感。”最近，石倚洁又从旁人那里印证了另一重要天赋——上个月嗓子不适的他去拜访意大利最好的嗓音医生，医生感叹说，“天哪，我从没见过这么短的声带。”(声带短有助于男高音的发声。)

　　比赛后，石倚洁的演出合约纷至沓来，可即便如此，这位优质男高音的境遇依然与当年报考音乐学院一样，与国内歌剧市场有那么几分“格格不入”。“过去我们这种男高音在国内根本就没有市场，国内几乎不演罗西尼，都是演那种雄浑壮阔需要‘大号轰’的男高音。”直到近几年国家大剧院大量制作歌剧，不同类别的轻型歌剧才逐步走入国人视野。

　　根据声音年龄选择角色

　　对于音色，三十岁以前的男高音通常都还被视为“襁褓期”，步入而立之年，声音才真正开始渐入佳境，而四五十岁进入黄金期的男高音便迎来他们人生的巅峰时刻。

　　今年上半年，上海交响乐团排演音乐会版《弄臣》，石倚洁首次挑战曼图亚公爵这个“一直不敢尝试的角色”，作为自己“三十岁的生日礼物”。当时他说自己的嗓音其实并未达到演唱这一角色的最佳状态，可能要搁置了十年八年再重拾。此次在京排演的《意大利女郎在阿尔及尔》是石倚洁演过次数最多的歌剧，“最近我很明显地感觉到自己的嗓音发生了变化，在变沉变厚。”因此，下一阶段在选择角色的时候可能会选择偏沉稳的角色，不会再像年轻时那样一味地去拼高音和灵巧。不过，这样的转型需要相当长一段时间，“可能这种类型的20个角色与你无缘了，同时有40个其他类型的角色等待着你。”

　　“说实话，我过去从来没有注重过保养嗓子，结果现在已经变成了一个‘大药罐子’。上个月在意大利唱《爱之甘醇》之前还失声了三天。”石倚洁说这些年一部戏接着一部戏几乎没有休息，他也不像一些歌剧演员“背几部剧够吃好多年”。说到那份已经满满排到2017年的合约，其中不乏罗西尼歌剧节、意大利凤凰剧院等重头项目，对于最期待的作品，他说是明年在国家大剧院即将上演的罗西尼歌剧《威廉·退尔》和唐尼采蒂歌剧《唐·帕斯会勒》，“这些剧目过去在中国是闻所未闻的，现在国家大剧院的选择越来越宽泛了，也让我能够有更多的机会回来。”(东方早报/陈晨)