歌剧“指环”今起上海连演4天

　　瓦格纳名作《尼伯龙根的指环》(以下简称《指环》)，将从今晚起连续4晚亮相上海大剧院。与3年前引进的德国科隆歌剧院的实景版本不同，此次上海大剧院引进的是纽约大都会歌剧院(以下简称“大都会歌剧院”)最新制作的投影高清版本。

　　高清歌剧自诞生以来就引发诸多争议，却并没有妨碍它成为一股潮流。除了大都会歌剧院会在每个演出季拿出10部左右的歌剧制作高清版本之外，英国皇家歌剧院、法国巴黎歌剧院和俄罗斯马林斯基剧院等世界一流剧院，也都加入了高清制作的队伍。插上高清技术的翅膀之后，歌剧会更有魅力吗?

　　争议：在现场还是抹杀现场

　　所谓高清歌剧，指的是利用数字高清技术摄录下来并经过剪辑的歌剧演出。从诞生之日起，人们就将其与现场演出相比较，争议也由此产生。

　　在一部分人看来，高清歌剧可以营造接近甚至超越现场的观看效果。就拿《指环》来说，该剧舞台场景恢宏，现场观看时，可能压根看不清演员在庞大装置上的表演，还会因为要尽力捕捉演员的身影而错过了精彩唱段。而高清版本是由十几台高清摄像机在台前台后同时工作，用观众的视角抓取和切换画面，然后用专业播放设备投放在一个宽18米、高7米的巨幅屏幕上，演员的喜怒哀乐都能细致入微地展现在观众面前。

　　但也有一种观点认为，高清歌剧抹杀的，恰恰是“在现场”的感觉，因为它抽离了剧场艺术的要素：空间和距离。

　　SMG艺术人文频道导演谢力昕曾经参与了上海大剧院在2011年启动的首批大都会歌剧院高清歌剧引进项目，他这样形容自己观看高清歌剧的感受：我坐在剧院现场，看到的是“高清”，但感受到的却是一种“低清晰度”体验。从听觉到视觉，得到的是扁平化的、冷冷的重播和影像。

　　在他看来，大剧场中的音乐和戏剧力量最终传达到每个观众，是通过一定空间距离来完成的。最顶尖的舞台艺术必然是整体的，整个剧场空间都在为其艺术旨趣服务。“例如明格拉《蝴蝶夫人》的空旷简洁，写意抒情，只有在真实的剧场空间里，才会产生真正的戏剧力量。当它被投影在银幕上，电视导演再怎么切换镜头，留给观者的也仅是一个理性提示：哦，导演是这么做的。”

　　意义：由高清最终进入歌剧的大门

　　尽管如此，自从大都会歌剧院于2006年首开高清歌剧先河之后，世界各地的一流歌剧院纷纷趋之若鹜。许多音乐界人士尽管对其艺术效果持怀疑态度，但也认为在新媒体时代，通过高清技术，能够为歌剧这样的高雅艺术培养更加庞大和年轻的观众群。

　　记者了解到，大都会歌剧院最初推出高清转播系列时，采用的模式就是在剧场演出的同时，将演出画面实时传送到46个国家和地区的1500座影剧院播映，大大拓展了观众群。与此同时，谢力昕告诉记者，在美国纽约州和新泽西州，大约有20所中学已经形成了高清歌剧播放的常态，大都会剧院上演的歌剧，其高清信号会实时传送到学校礼堂，学生和附近社区的居民都可以观看。在谢力昕参观过的一所中学里，还与之相应地在各年级开设了歌剧兴趣课。

　　对于上海观众而言，相比于全景歌剧，高清歌剧不需要演员、布景实地出场，最大的优势是低票价。仍然以《指环》为例，三年前科隆歌剧院的全景版在上海大剧院上演时，每场票价分别是300元、600元、800元和1200元;而此次大都会歌剧院的高清版则分别是50元、100元和150元。正是因为降低了门槛，自2011年以来，上海大剧院的高清歌剧已经形成了基本观众群：“他们和观看全景歌剧的观众之间交集很少，大部分是从来没有看过歌剧的年轻人。我们最终的目的，是希望由此带动更多的歌剧观众。”上海大剧院副总经理张笑丁这样向记者表示。(文汇报/邵岭)