伯恩斯坦《第二交响曲》首次登上海(二)

　　要弹最有感触的音乐

　　东方早报：在很多人眼里，你应该是德彪西或拉威尔的代言人。

　　蒂博戴：印象派作品有个十分有趣的地方。你去关注某个时期的作品，会发现无论是音乐还是其他艺术，都会有其内在的联系。印象派的音乐和美术联系起来，你便懂得了“色彩”。德彪西和拉威尔的音乐都有很多颜色，在钢琴里你要在声音中找到那些颜色以作对应表现。人们总是说你的音乐有那么多色彩，但一直想着“色彩”不免会让人分心。当然，这些色彩都是真实存在的，也十分迷人。我的老师经常与拉威尔一起工作、演奏，因常听老师说起拉威尔，我有时会恍惚觉得自己能见到他。对我来说，拉威尔是我拥有的一笔十分珍贵的遗产。

　　其实我弹李斯特更多些。我在法国出生和成长，这些经历对我来说非常重要。有意思的是，你是法国人，观众就认为你应该弹法国作品;你是俄国人，就该弹俄国作品。人们习惯用这样的思维来思考，但事情往往并非如此。我确实热爱法国作品，弹拉威尔、德彪西真的让我很快乐，但你看我的录音专辑，除了拉威尔、德彪西、萨蒂，其实还有其他非常宽泛的曲目。我觉得法国作品是我生活的一部分，但我还会弹许多其他的东西。

　　东方早报：你并不愿受制于你的法国“标签”，但我注意到近年来你对现代作品也有大量涉猎，这是你未来感兴趣的主攻方向吗?

　　蒂博戴:钢琴文献如此庞大，一个人有十辈子、百辈子或许才能将所有曲目都弹个遍，想什么都弹显然是不可能的。我几乎已经涉猎了所有的作曲家。在我职业生涯的最后20年中，我可能会专注于浪漫时期的大作品，或20世纪的现代作品。

　　我很关注现代作品，也会一直委约作曲家为我写新作品。这对我来说很重要。同时，身为一个古典乐演奏者，我也可能会重拾贝多芬或莫扎特。重要的是，你要弹自己最有感触、有话想说且力所能及的作品。举个例子，我年轻时没演奏过勃拉姆斯的协奏曲，这是一早我便下定了决心的。我总觉得我还太年轻，无法发出正确的声音来诠释。在我的想象力，勃拉姆斯的声音应该深沉、美丽，却非沉重。我年轻时曾觉得自己做不到，要很久之后才进入他的作品。我举这个这个例子是想说，有太多东西是我想慢慢学习的。

　　东方早报:还有哪些作曲家或特别的作品是你不会选择的?

　　蒂博戴:我觉得这就像和人打交道。有些人你并不感觉讨厌，但就是感觉不到相互的联系。有些音乐十分伟大，我也并不能理解，且没有与之产生对话。我并不想指名道姓地说出来，就像我之前说的，我只想演奏能吸引自己的音乐。如果你不理解音乐，演奏的时候没有愉悦感，又无法把情绪传递给观众，那肯定不是我的菜。

　　“轻而易举”的背后是无数遍的反复

　　东方早报：我很喜欢你优雅的台风，那些高难度作品为什么你弹起来却那么容易?

　　蒂博戴:对我来说，对音乐家最好的赞扬就是说他的表现看上去“轻而易举”。我们都知道这并不容易。因为轻而易举的背后是数日、数月甚至数年的反复练习。我觉得在台上演奏应该让人感觉舒服，且看上去一点都不难。对我来说，优雅是我生命中的一部分。我注重服装，也喜欢装饰……台上一套美丽的新西装估计会让同样爱时髦的年轻人感到共鸣。古典音乐的确有点过时了，但在中国好像不是这样。

　　东方早报:听说你希望自己变成“摇滚巨星”?

　　蒂博戴:我只是想让更多人来听音乐会，将音乐大门向更多普通人打开，而不单单只有懂古典音乐的人才来听。人们不该因怕听不懂古典乐便对它“敬而远之”。(东方早报/陈晨)