中国舞台艺术如何走得更远(二)

　　打造中国风格的精品力作

　　如何继续推动中国舞台艺术真正走出去?如何在走出去的过程中真正有成效地传播中国文化和艺术理念?关渤强调，国内观众不喜欢的作品也很难得到外国观众的认可，可见能够走出去的必须是中国舞台艺术中的精品。然而，与国外先进水平相比，我们的艺术创作机制、经营理念、技术和效率等还有待提高，这些因素对于我们能否持续、常态化地保持较高的艺术创作水准和能力都非常关键。

　　徐健认为，要讲好中国故事，传递中国声音，传播中国文化，首先要提高自身对艺术的理解和表达，形成自己的独特风格。这种风格的作品不仅要蕴含着我们民族的审美精神和美学积淀，也要具有开阔的世界眼光和前瞻性的艺术视角。“不能把传播中国文化和民族情感狭隘化，也不能把走出去简单等同于中国符号、中国形象的视觉叠加。我们要关注故事传播的内容，但是也不能忽视讲述故事的方式以及背后体现的美学观念、美学体系。故事、人物的硬件同剧场观念、舞台形式的软件两者缺一不可。”他认为，除了演出领域的交流，剧本的译介和中外舞台艺术理论层面的互动，也应该成为中国舞台艺术海外传播的重要方式。

　　“酒香也怕巷子深，有了好作品，还要有行之有效的推广模式。在这方面，国家大剧院一直在不断探索。”关渤举例介绍道，大剧院外出巡演都是依照国际惯例，采用商业运作的模式，即由邀请方、赞助机构等担负成本，卖票而不赠票，由票房获得盈利。通过对当地平面、电视到新媒体的立体宣传，让人们对我们的文化产品产生购买兴趣，并从细节着手，加深观众对中国文化的了解。以去年夏天大剧院自制京剧《赤壁》到欧洲巡演为例，为了便于当地观众理解，我们特地邀请奥地利、匈牙利、捷克3国的语言专家甚至是资深汉学家对全剧字幕进行精辟的翻译。演出前还特邀当地艺术家为观众做向导，传授了看京剧的窍门——不同于听音乐会，看京剧兴致所至可以随时鼓掌，甚至还教他们如何叫好，使观众真正实现了“零障碍”欣赏。“与那种赠票请人看的做法相比，商业运作吸引来的观众对作品观赏的文化角度是不一样的，所取得的传播效果更是不可同日而语。所以，我们愿意花更多的精力在商业运作上，让国外的观众尽量通过买票来观看我们的节目，形成一种对等的文化交流，使中国文化艺术得到观众的真正认可。”(光明日报/邱明瑜 李蕾)