赵麟：写音乐就是掏心窝子说话

　　大提琴，笙，看似很不搭调的两种乐器，在作曲家赵麟的音符编织下，变成了一个关于“大唐西域记”的故事。前不久，为大提琴演奏家马友友和笙演奏家吴彤量身创作的作品《度》，在中山公园音乐堂由中国爱乐乐团首演。坐在观众席里的赵麟，在那一刻想到更多的，是这次创作带给他的关于音乐的“悟”。

　　三年前的一次朋友聚会，马友友向赵麟提出，能不能为大提琴和笙写一首协奏曲。当时也在场的指挥家余隆当即表示，由中国爱乐乐团、上海交响乐团、广州交响乐团联合委约这一作品，内容题材不限。

　　把大提琴与笙这两种血缘不同的乐器放在一起，赵麟的第一反应是“很有意思，也很有挑战性”。在酝酿创作的过程中，他想到了唐代玄奘大师的《大唐西域记》，“这本书我读了很长时间，我觉得这本书是写玄奘对理想坚韧不拔追求的过程，玄奘对信念的坚持与坚守，让我感动。”最终，他决定以此为创作基石。而选择“度”这个名字则有三层意思：一是从此岸到彼岸;二是平衡，大提琴与笙的平衡;三是“二重奏”的英文叫法是“DUO”。

　　落笔前，赵麟向吴彤详细了解笙这种乐器，“过去总觉得它就是一种配器，现在它要成为主奏乐器，有很多地方我需要研磨。”经过一番构思，他在作品中为两种乐器找到了身份归属：大提琴代表人性，笙代表神性，“大提琴的声音如歌如泣，是我在所有弦乐器中最喜欢的一种乐器。笙是一种具有三千年历史的古老乐器，古时候经常出现在庙堂和祭祀祖先的场合，有一种神的韵味。这两面性互相交叉，笙起着引导作用，而大提琴则是诉说。”

　　在作品首演前一天，赵麟听了乐团的排练，他很想知道乐手们的反应。“他们说这首作品听起来好像没什么技巧，但演奏起来却很难，要沉下去，要走心，这是最难的。”其实，这也正是赵麟想要达到的一种效果，“这次创作《度》，我最大的感受就是，中国作曲家应该深刻了解自身所处的文化土壤，在创作时不要拘泥于乐器的表现形式，不管是西方的，还是东方的，最重要的是想要传达的内容。”

　　就像《度》第三乐章，赵麟借用玄奘书中的一个故事表达了“悟”的主题：玄奘路途中听人说前面有一个山洞，有高僧在那里印下了自己的影子，玄奘也去了那个山洞，却没有看到自己的影子，于是他打坐七天七夜，终于看到了自己的影子……

　　此前，赵麟曾为马友友及其跨界团队创作过《遥远的战火》《绿谷》《燕子》，再加上这次的《度》，他所秉承的创作理念是共同的——“用东方的音乐哲学引领西方的交响乐队”。这种引领应该是自然而然的，而非通过技巧来彰显。“如今的时代，只要十几个小时就能从北京到欧美，文化交融的形式非常多，手段也多。”赵麟认为，“对作曲家来说，无需刻意去强调要让中国文化融入西方音乐，炫技的东西会一闪而过，技巧的堆砌是空洞的，会把观众往音乐厅外面赶。最主要是内心的歌唱，然后借助外在的形式传达出来，是要掏心窝子说话。”(北京日报/李红艳)