高为杰谈音乐:我就是一个教书匠(一)

　　高为杰，作曲家。1938年5月生于上海。1960年毕业于四川音乐学。曾任四川音乐学院及中国音乐学院作曲系主任，1983年创建中国第一个现代音乐团体“作曲家创作探索会”。现任中国音乐学院教授，博士生导师，上海音乐学院博士生导师及博士后科研流动站外聘联系导师，首都师范大学博士生导师，四川音乐学院现代音乐研究中心特聘研究员，延边大学客座教授，美国辛辛那提大学音乐学院兼聘教授，黑龙江大学兼聘教授，天津音乐学院荣誉教授，贵州师大客座教授，琼州学院客座教授，《中国音乐》、《爱乐》等刊物编委。

　　高为杰的音乐作品曾在国内外演出、出版并获多种奖项。理论方面有《和声力学研究》，《曲式分析基础教程》，《音级集合的配套》及《20世纪音乐名著导读》等专著与论文百余种。2008年7月高为杰被评为北京市高校名师。

　　高为杰教授2008年于北京成功举办个人作品音乐会，2010年举办从教50周年师生作品音乐会。

　　您是如何与作曲结缘的?能简单介绍一下您的学习和成长经历吗?

　　高为杰：这大概都是50多年前的事情了。我最初接触音乐并对音乐感兴趣主要是受出生的大环境影响，我出生在上海，当时离我家不远的"国际礼拜堂"(基督教堂)每周都会有音乐崇拜会的演出，不要票，只要穿戴整齐就可以进去欣赏，当然里面演出的内容不只是宗教音乐，主要是大量欧洲古典音乐，当时上海有名的音乐家如顾圣婴、李名强等一批一流演奏家经常参加演出。另外，我中学音乐老师对我影响很大，他的音乐课总是让我感兴趣，而且还常常带我到他家去听唱片。那时上海的音乐会也不少，有机会我也常去听，渐渐对音乐就入了迷。凭着对音乐的热爱，我参加合唱团，自学多种乐器，并在小说“约翰•克里斯朵夫”的强烈影响下特别崇拜作曲家，在高二时开始自学作曲，走火入魔地立志要当作曲家，后来又经人介绍得到上海音乐学院邓尔敬教授的辅导，终于在高中毕业后考入四川音乐学院作曲系，师从章纯、俞抒、黄虎威、邹鲁等老师，开始正规的专业学习。

　　那您是如何处理作曲技法和作品灵感的关系呢?

　　高：灵感和作曲技术的关系就是如“道”和“器"的关系，作曲的过程就像是在这两者之间反复的“搏弈”。当然，只有作曲技法的堆砌而没有作曲灵感的音乐是毫无意义的，但光有好的灵感没有扎实的作曲技术，作品的音乐意图就不可能得到完美的表达;因此，如何处理两者的关系尤为重要。在我看来，作曲和任何艺术创造一样，其要诀可以概括为：尽情无羁地想象，理智谨慎地下笔。由于音乐是相当抽象的艺术，它包含着乐内乐外两个层面，因此作曲就是乐内的自律与乐外的他律的结合，也就是要做到乐外的他律想象与乐内的自律结构的完美结合。

　　是对中国传统文化有很多偏爱吗?是如何将民族音乐元素与作曲技巧融合在一起的?

　　高：《蜀宫夜宴》其实是我与俞抒先生等合作创作的，当初是在四川参观前蜀皇帝王建墓并欣赏了其中描绘宫廷音乐表演的石刻后产生灵感创作的。当然白居易描写霓裳羽衣舞的长诗对我们的音乐结构起了至关重要的作用。我一般创作的作品常常会受到我国文化的人文传统与民族民间音乐传统的影响，但我很少直接引用民族民间音乐旋律。比如双钢琴小协奏曲《童年回忆》中我用了一点潮州音乐的音调素材，但也只是开头几个音而已。我有一个朋友他是潮州筝演奏名家，在与他的交往中我对潮州音乐有了一定的了解，并在有了极大的兴趣的情况下受到影响而自然渗透到创作中的。

　　有部分作品是委约的，一般委约的作品会对您有所限制吗?

　　高：委约的作品基本不会对我造成灵感抒发的障碍，尤其是国外的一些委约作品，最多也就提出一个主奏乐器与乐队等，如2000年荷兰LOOS室内乐团委约创作的萨克管四重奏 《暮春》、2001年法国里昂Grame委约创作的室内乐《雨思》等，他们比较尊重作曲家，不会影响我的创作灵感。而那些有过于限制的委约作品我是不会接受委约来进行创作的。