中国爱乐联手蒂博戴上演美国作品

　　11月24日，杨洋指挥中国爱乐乐团，联手法国钢琴家蒂博戴，上演了一场美国作品音乐会。

　　定音鼓的一记重击，敲响《为弦乐而作的嬉游曲》迸发活力的开篇。之后，弦乐以柔美音响演奏的优雅圆舞曲，勾勒出远离喧嚣的意境。那段桑巴舞就像《怪兽大学》各路人马的狂欢，而另一段土耳其小步舞曲又像德古拉城堡中精灵们的舞会、斯芬克斯的愁眉苦脸。最后的进行曲则热热闹闹，一点儿不输给老约翰·施特劳斯的《拉德茨基进行曲》。中国爱乐乐团以妙趣横生的演奏，突出了美国元素所特有的直率，听来痛快淋漓。

　　上半场的另一曲目、格罗菲的《大峡谷组曲》也同样令人为之一振。在弦乐衬托下的日出，宽广而舒展，宛如好莱坞大片的配乐;行走小径的毛驴，似踏着爵士乐的舞步，嘶鸣中透着调皮;还有夜晚大雨倾盆时的惊惧，以及乐曲结束时的雄浑磅礴。

　　音乐会的重中之重放在下半场，钢琴家蒂博戴上阵，与中国爱乐合作伯恩斯坦《第二交响曲“焦虑的年代”》。伯恩斯坦在这部交响曲中，使用钢琴主奏，来代表他本人。与上半场曲目相比，这部作品由于涉及二战，音乐也随之沉重了起来。从生讲到死，从迷醉讲到现实，蒂博戴以强劲而多变的琴声，将作曲者的心态临摹了出来，仿佛酒醉时的假面舞会，在急速的爵士乐中旋转。而中国爱乐乐团以厚重、阴郁的乐声，让太阳拖着沉重的脚步冉冉升起，揭示了现实中与之近似的某一天，扣住了作品的标题。

　　曲终人散，但伯恩斯坦嬉游曲的快活与开心、交响曲的审视与思考、格罗菲《大峡谷组曲》的壮美与气势以及“焦虑的年代”中大白于天下的日光都久久让人不忘。(京华时报/李峥)