清新纯朴黄梅调 (二)

　　面对城市现代化和农村城市化的快速进程，戏曲的生存空间正在萎缩，民间戏曲剧团最直接地感受到了这种变化和压力。“戏曲在人们心目中有一个刻板印象：节奏慢、时代远、故事情节单一。我们在创作研发时就想打破这种局面。我们探索的方法是，用现代艺术元素包装，如交响乐、电影手法等，把黄梅戏变成话剧，让观众跟着情节走，看着过瘾听得舒心。”韩再芬说，“在运用现代艺术手段创作新剧投射艺术家对当代社会理解的同时，传承黄梅戏的经典唱腔。”带着这种想法，韩再芬带领剧院的一批艺术家创作了《徽州往事》。

　　“最近去看了《徽州往事》，戏里添加了很多现代元素，与其说是传统戏，倒更有一些话剧的味道。全剧的故事情节曲折，时空跨度大，像一部小说。但因围绕情节转，缺少了一些传统戏剧的韵味。”合肥市一位戏迷张大爷评论说。

　　今年3月，全国首创的3D全息黄梅戏舞台剧《牛郎织女》在国家大剧院上演。很多喜欢听黄梅戏的观众戴着特制的3D眼镜去欣赏这一传统艺术，“亲临”天府仙境——巍巍天庭云雾缭绕，婉妙织女游弋天宇，神仙美眷互诉衷肠……传统融于时尚，古典艺术与科技元素嫁接，新版《牛郎织女》以清新绚丽的形象走近了当代观众。

　　黄梅戏的起源

　　关于黄梅戏的发源地有几种观点，有的认为是起源于湖北黄梅，有的认为就是起源于安徽安庆地区。在时间上，黄梅戏可以上溯至清代乾隆五十年(1785年)左右。

　　黄梅戏的发展

　　清末民初，经过上百年的发展，黄梅戏积累了36本大戏、72本小戏代表作以及平词、花腔两大腔系音乐唱腔。

　　新中国成立后，黄梅戏的剧本创作、音乐伴奏、演唱技巧有了质的飞跃，整体艺术水平全面提升，从一个民间小戏一跃成为全国著名剧种之一。20世纪50年代出现的严凤英、王少舫等艺术家和他们的代表作《天仙配》、《女驸马》等，把黄梅戏推向一个崭新高度。改革开放以来，《红楼梦》、《风雨丽人行》、《徽州女人》等众多优秀剧目相继问世，黄梅戏已成为安徽省的著名文化品牌和标志性文化形象。(人民日报)