贝多芬的新画像

　　和两年前的录音相比截然不同，乐观、昂然、不断向前，这就是蒂勒曼与维也纳爱乐勾勒的最新贝多芬肖像。

　　17年来第四次访问北京，维也纳爱乐乐团依然令人趋之若鹜。无论是对于资深乐迷，还是普通观众，这支传奇乐团在中国似乎永远不会过气，自始至终具有非凡的诱惑力与新鲜感。唯一的变数在于，这个不设固定指挥的顶尖乐团，到底能在谁的指挥棒下被激发出惊人的能量。

　　上周六，乐团时隔四年再度出现在国家大剧院音乐厅，没有晚期浪漫主义的大型交响曲，也无喜闻乐见的施特劳斯家族作品，乐团自信满满地将一套标准的贝多芬曲目带到北京。后者俨然是眼下顶级乐队最不敢触碰的作品，经常令乐团陷入费力不讨好的尴尬，连柏林爱乐这样公认的超一流乐团都越来越少地涉足贝多芬领域。但维也纳人的自信不仅源于其丰厚的贝多芬演奏传统，当然还有如日中天的德国指挥家克里斯蒂安·蒂勒曼。

　　二者在2011年录制发行的实况版贝多芬交响曲全集当属佳作，一度被诩为德奥传统在21世纪复兴的化身，甚至与富特文格勒、卡拉扬等人的经典版本相提并论。而去年正是蒂勒曼所率领的德累斯顿国家管弦乐团，凭借对瓦格纳、布鲁克纳的精湛演绎，缔造了2012年北京舞台的年度最佳交响音乐会。

　　但现在是贝多芬。没有任何序曲暖场，音乐会以作曲家的《C大调第一交响曲》开场。很少有人能将这首作曲家早期交响曲演绎得出类拔萃，但蒂勒曼与维也纳爱乐做到了。在第一乐章由慢板组成的引子中，平衡纯净的维也纳音色随即呼之欲出，在丝绵状的弦乐线条上，长笛为整个音响镶筑明亮边缘，蒂勒曼则以宽广的节拍铺展着乐队光滑的纹理。之后，他以明快的速度来发展整部交响曲，生机勃勃，滔滔不绝，在慢板乐章中保持着平和的语调。乐团演奏家也灵敏地呼应着蒂勒曼对力度的即兴调整。谐谑曲以直截了当的普鲁士风格示人。末乐章则故技重施，在短小的引子中刻意放慢节奏，之后以一往无前的姿态向尾声冲刺。

　　下半场观众迎来著名的“英雄”交响曲，蒂勒曼同样为其快板赋予了律动鲜活的外衣，配以无比流畅的乐句运作，在第一乐章迅捷凌厉的尾声几乎滑向“失控”的边缘。轻盈的步调再次取代了葬礼进行曲中沉重的步伐，蒂勒曼反常态地将一种昂然的乐观精神注入这一悲剧性乐章。谐谑曲中，他以两种截然不同的自由速度(Rubato)建构三声中部，爱乐乐团圆号耀眼的轮奏给人留下深刻印象。第四乐章又是热尔曼式的骚动，不断推进，生生不息，一个典型的蒂勒曼式的休止，结束了普罗米修斯的舞蹈。

　　值得注意的是，与蒂勒曼在北京刻意削减了其中各个乐章的反复段落，尽可能快地结束一切。好似要给观众留下一段无比简洁，一气呵成的贝多芬体验。和两年前的录音相比截然不同，乐观、昂然、不断向前，这就是他与维也纳爱乐勾勒的最新贝多芬肖像。杰出的乐团品质奠定了一切，蒂勒曼只需稍作点划，有史以来北京舞台上最出色的贝多芬便告诞生。(本文作者为乐评人许渌洋，原文载于《新京报》2013年11月5日C02版)