上海四重奏30岁：年轻时总想拉得快(一)

　　上海四重奏30岁了。1983年，当时还是学生的他们组团去英国比赛，意外地夺得第二名，从此与四重奏结下缘分。30年后，已成为国际顶尖四重奏的他们，回忆起当年练琴一定要快过海菲兹的劲头时说：“其实这些都没有意义啊，音乐毕竟不是体育”。在他们眼中，如果音乐不能让你流泪，那技术再好也没用。

　　■ 对话

　　如果音乐不能让人流泪，技术再好也没用

　　如果赵本山的观众听四重奏……

　　新京报：在中国很多学音乐的人可能会想成为伟大的独奏家，你们为什么这么钟情于室内乐?

　　蒋逸文：其实拉弦乐的人的梦想都是四重奏，你想想最伟大作曲家的最伟大的作品都是四重奏。四个人就像对话一样，你一句我一句。如果演奏一个协奏曲，三个乐章，真正能抓住你的美好旋律就那么几句，大部分时间都是做苦工，达到的目的就是“看我的技术有多棒!你快，我比你还快。”恨不得把指挥都压下去。听众会喜欢看独奏家的性格，但是真正欣赏音乐的话，协奏曲跟室内乐没有办法比。四重奏这个范畴和形式可以说是在所有音乐领域里最纯的。我有一次跟伟刚说，要是把赵本山的观众都弄来听四重奏的话……

　　李伟刚：你也不想要他的观众吧?

　　蒋逸文：我就是想弄懂他怎么把那么多人吸引过来。

　　李伟刚：就像林语堂说的，在美国越便宜的、越大众化的东西越赚钱。

　　蒋逸文：我就想弄懂，赵本山也是一种艺术嘛，民族文化的一部分。我们搞演奏，希望能够带给观众的东西越多人懂越好。如果大家可以对我们的背景历史了解更多，再去听的话，会更容易理解。

　　李伟刚：在美国有一批乐迷老听四重奏，发烧友。其实中国也可以培养一大批，不用像赵本山观众那么多，现在的观众乘个5、乘个10就很好了。

　　最可怕的观众往往不是音乐专业的

　　新京报：但是中国音乐教育会不会更多希望培养的是独奏家?

　　蒋逸文：回顾我们的教学历史，百里挑一、千里挑一招进来一个培养，都是瞄着独奏家准备去拿奖的。但是如果把这个作为音乐本身目的，已经错了。你学音乐是想用这个工具来解释音乐的背景和含义，包括你自己的人生经历。人家为什么说要听现场?为什么发烧友买那么多唱片比较?同样一首曲子，没有人拉得是一样的。在国外的音乐教育是先培养你怎么样学会交流，技术也是一方面，但先要学会怎么做音乐，不纯是技术，音乐应该回到其他方面，人家喜欢的是听你讲故事。最可怕的观众往往不是音乐专业的，同行们听完都说你拉得真好，但一个不懂音乐的人会讲“今天你的音乐不是很感人”，那你就要很当心了。一个评论家如果对我说“我觉得你不应该这样拉”，我理都不理的。

　　李宏刚：我们很在意我们在拉琴的时候互相之间讲的话。

　　蒋逸文：我们从来不会对彼此说：“你今天这句太美了!”

　　李伟刚：我们顶多是说“今天这个拉得还可以。”大多数时候都是在说，这个音高了，那个音低了。或者“你能不能等我一下。”

　　蒋逸文：就像夫妻吵架一样。

　　拉得快没意义，音乐不是体育

　　新京报：在网上还能查到很多你们20周年时的报道，现在一下就30年了。

　　李宏刚：时间越过越快。

　　蒋逸文：越来越快，越老越觉得后面时间越快。太快了，10年。

　　李伟刚：上次20年的时候我还没孩子呢。