林望杰：“希望呈现了更好的老柴”

　　曾多次来华指挥本土乐团的旅美华裔指挥家林望杰此次终于带着他一手调教的美国乐团献演上海国际艺术节。昨晚，他携手小提琴家约夏·贝尔与圣地亚哥交响乐团在东艺上演美国作品专场。

　　在演出前，林望杰接受早报记者采访时提到，他并非要刻意打造一种“圣地亚哥之声”，而是希望乐团能够做到“最到位地诠释作曲家意图”。在全场美国作品中，穿插了一曲柴可夫斯基的小提琴协奏曲，如同喧哗热烈的摩登都市穿梭时转弯进了博物馆，厚重中不失曼妙优雅的苏俄风为这场演出平添光彩。

　　“红色小提琴”从电影照进现实

　　无论作为古典乐演奏独奏家抑或与流行跨界的当代“新古典”代言人，约夏·贝尔的成绩都堪称骄人。在美国，他是获得主流媒体一致褒奖的“古典音乐超级巨星”，当然这可能也与他“纯美国”的成长背景有关。《纽约时报》曾评论道：“贝尔先生不站在任何人的阴影之下。”

　　相比传统的古典乐演奏家扬名于各类大赛以及与名团大师合作的经历，贝尔更显得有几分“传奇性”。一方面，他为许多著名的电影担纲配乐，近作有张艺谋的电影《金陵十三钗》，不过更传奇的履历当然是令他摘得奥斯卡最佳配乐的《红色小提琴》;另一方面，他曾以音乐会标准伫立华盛顿喧闹的街头演奏四十五分钟，巴赫、舒伯特等一众难度高超的作品只换来7个人的驻足聆听，以及27美元(其中包括一个认出他的人“施舍”的20美元)的“赞助”。这一“壮举”至今仍被用在各种场合评述不同“哲理”，而贝尔却已在多个场合表示，那是他再也不愿尝试的“悲伤回忆”。

　　昨晚演出和贝尔同样分量十足的还有他手中那把价值350万美元的斯特拉迪瓦里名琴。电影中的小提琴流传了三个世纪，让每一个它所接触过的灵魂，绽放出耀眼的生命火花。而现实中，亦有一把同电影中极为相似的“红色小提琴”，如同冥冥之中受到感召般在现实中寻找到贝尔——这把1713年制成的名琴，在失窃半个多世纪后，以偶然的机会辗转流到贝尔的手中，当贝尔初次试着演奏这把红色亮漆的名家乐器时，他直觉“与琴合为一体，这把琴仿佛就是为我而生的”。

　　如今已过不惑之年的贝尔依旧英俊帅气，“音乐始终是音乐，电影音乐和古典音乐都在情境中传递情感。”

　　临时加演返场曲目

　　林望杰与约夏·贝尔的合作，也颇有一番说头。林望杰告诉记者，贝尔17岁获得国际大奖后首次与大型乐团合作协奏曲即“拜在”林望杰指挥的克利夫兰门下，当时合作的曲目也正是这首柴可夫斯基的小提琴协奏曲。演出后，贝尔感慨说，时隔多年，“我们都有进步，我希望我们做到了呈现更好的柴可夫斯基。”

　　这首被誉为世界四大小提琴协奏曲之一的华美乐章是许多小提琴名家的心头挚爱。老柴招牌式的“苦大仇深”在这支乐曲中收敛起手脚，轻快、悠扬、温柔与期盼点缀着这支曼妙绚烂的协奏曲。

　　贝尔的身体语言丰富，屈膝、弯腰、摇头晃脑极具表演性。随着乐音铺展，贝尔的深情在丰富的弓法和音色变换中转变为“多情”。乐曲中大量的华彩段落，贝尔都给出了极其生动的诠释，卸下乐队的“陪衬”，全场屏息凝神感受小提琴solo的多端变化，无论“飞流直下”抑或“触底反弹”，都非常过瘾。到了快板乐章，贝尔手指飞扬，跳跃的弓法、层层激进的节奏，一扫第二乐章淡淡的忧愁，热烈欢腾中带着一点点的迫不及待。无论是第一乐章后观众的“抢拍”喝彩，还是全曲终了全场呼之欲出的“Bravo”,都表明了贝尔在舞台上的明星风范。

　　最后，贝尔以一曲《扬基歌主题变奏曲》返场，幽默俏皮、充满智趣与耍宝的演绎再度令全场沸腾。不过演出后，大汗淋漓的贝尔告诉早报记者，原先他并没有准备返场曲目，是被观众感动的。

　　“切实把握更多作品”

　　相比起其他中国指挥家大多专攻苏俄或德奥风，林望杰算是华人指挥家中对美国音乐把握十分权威的指挥家，他与美国知名乐团均有过合作，“美国乐团的传统各有不同，我在不同地区吸收不同的声部，再教给另外的乐团。”此次音乐会上，林望杰为乐团选择了全场美国作品，其中既有中国难得一见的哈比森《回忆盖茨比》，也有《西区故事》这样深得伯恩斯坦真传的“拿手之作”，以及格什温的《一个美国人在巴黎》这样最负盛名的美国音乐。

　　此番是林望杰接手圣地亚哥交响乐团十年后，首次带乐团出美巡演，问及作为掌门人林望杰对于打造乐团有何期望，林望杰说，“近年与不同独奏家合作，收到的反馈都是，它既有美国独特的光芒，同时声部清晰，在演绎勃拉姆斯、马勒时有欧洲乐团音色中的厚重感，在演绎贝多芬、莫扎特时又能呈现出清脆、细腻的质感。我们没有刻意追求一种‘圣地亚哥之声’，与其标签化不如切实把握更多的作品。”(东方早报/陈晨)