爵士钢琴家弗兰茨:音乐在传统与实验之间

　　新京报讯 (特约记者张璐诗)移居阿姆斯特丹13年的德国人弗兰茨·冯·硕西(Franz von Chossy)，今年已经是第二次来中国做巡演。前晚，他与卢森堡的帕斯卡·舒马赫四重奏登台北京愚公移山俱乐部。现场虽然只有电子琴，弗兰茨在键盘上辨识度极高的左手技巧与他谱曲的善感思虑令人“过耳难忘”。

　　即兴乱弹不喜欢看谱

　　弗兰茨在当今荷兰爵士界如日中天。他出生在慕尼黑，但成长于阿姆斯特丹音乐学院。母亲是位视觉艺术家，开了一家“头发博物馆”，他的家里从来不缺古灵精怪的想象力。从小虽受古典钢琴训练，但弗兰茨宁愿即兴乱弹也不喜欢看谱子。1999年弗兰茨获得法国爵士界新秀奖，2006年获得荷兰爵士大赛的最佳独奏奖，几年后在瑞士蒙特勒国际爵士比赛中拿下独奏第二名。

　　记者在阿姆斯特丹与中国多次看过弗兰茨的现场音乐会，他有一个配置不寻常的爵士乐团：钢琴、单簧管、小提琴、鼓与大贝斯。专辑中9段曲子形成的“伊甸园组曲”全是弗兰茨的创作，前晚乐队的现场配合令人想到“室内爵士乐”这个名词：有机的、有想象力的、有控制力的即兴、自由而理性的演奏。乐曲中还能听出摇滚的影响，弗兰茨称平时也听像Radiohead这样的乐队，而他最喜欢的爵士钢琴家是美国的Brad Mehldau：“他算是将左手解放出来、完全独立于右手演奏的第一人，既有想象力也抒情，个人风格强烈”。但34岁的音乐家又说，如今“回到根源”，常在早晨练习巴赫的《哥登堡变奏曲》，同时也偏爱普罗科菲耶夫“一股子有道理可讲的疯狂”。

　　作为新一代爵士乐手的佼佼者，自己作曲也演奏的弗兰茨自称立于“传统与实验之间”：“我如果要突破规则，需要先了解传统本身，再思考如何去突破。但现在我们经常会看到一些根基未稳的年轻人们一直在‘破’，却并不知道规则在哪里。”

　　《当世界回家》源于梦境

　　受德国一个音乐节的委约，弗兰茨以“伊甸园”为主题写了一部组曲，并录制成最新专辑《当世界回家》。怕落入俗套的弗兰茨，有意在简单的旋律下面制造一些不和谐感觉的和弦，暗涌潜流中，能听到黑暗的一面。专辑里的名字几乎都来自诗句：“永恒的大象”“人类沾糖的黑暗”。这是弗兰茨与荷兰女诗人阿布拉·波特曼的合作。女诗人多年前给他写了一封邮件，里面全是她给弗兰茨作的曲子起的名字。两人邮件联系了多年后才初次见面。“有一天，她做了一个梦，梦见我坐在钢琴前，弹着一首曲子，名字就叫《当世界回家》。”弗兰茨就开始围绕这个意象谱曲。

　　因为祖母是乌克兰人的缘故，弗兰茨对巴尔干的音乐感觉独特：“我在听高山上的女声合唱团时，能感到声音的纯净和深度兼具，那是在许多讲求‘聪明’的爵士音乐里很难找得到的：跟炫技无关，而是跟事物的本质相连。那跟巴赫的纯粹很相似。”