沈阳评剧窘境与希望并存(一)

　　随着评剧界大师筱俊亭的离世，沈阳评剧院影响中国评剧界的“韩花筱”三大流派创始人全部离开了我们，而属于评剧的辉煌时代是否随大师纷纷故去，变成依稀往事呢?昨日，北国网、辽沈晚报记者遍访众多业内人士，在低迷中，评剧艺术薪火相传精神致远。

　　无专业人才可供输入评剧院

　　在上世纪的五六十年代，评剧可谓是当时的“流行音乐”。发展至上世纪70年代末80年代初，评剧进入了繁荣的黄金时期。在当时沈阳的北市场剧院里，只要有评剧演出就是场场爆满。有老人向北国网、辽沈晚报记者介绍，当年为求一票竟有观众半夜两点就来排队，那种盛况可想而知。而韩少云、花淑兰、筱俊亭、鑫艳玲，这些沈阳评剧院的当红名角，更是蜚声全国，她们的存在让沈阳评剧成为塞外评剧的代表，在全国独树一帜。

　　可当昨日，记者再度来到北市场，这里新建成的剧场门前所有正在演出的剧目就只剩下了一个门类——二人转!而据记者了解，现如今除去每周六日在沈阳文化宫举行的公益演出，沈阳评剧已经基本没有商业演出。

　　而更让人忧虑的是，在人才培养上青黄不接的问题愈发严重，目前在沈阳评剧院的演员中最年轻的也已21岁。曾经为沈阳评剧院输送专业人才的花淑兰艺术学校，在花淑兰大师离世后便关门倒闭，至此沈阳评剧院已经好几年没有再招收过新的评剧演员了。而沈阳现在仅有一所评剧剧种的培训班——宫静评剧培训团!评剧面临的困境迫在眉睫，评剧人喊出了“传承，纳新，发展”的口号，然而要走出这个迷局谈何容易!无论是传承传统艺术，培养新的名角，吸引年轻人的关注都需要全社会的支持。

　　沈阳评剧院基本无商演收入

　　评剧青年演员吕晓天在接受记者采访时介绍，目前沈阳评剧院演员们的主要演出任务就是每周六、日在沈阳文化宫举办的公益专场。此外，每年会有一些企业来请他们演出，但是这种邀请一年之内也就3、4次而已。除此之外再无其他演出。公益专场属于沈阳市政府扶持的惠民工程，市民观看完全免费。如此算下来，评剧院基本没有商业演出收入。而商演门票卖不出去，也早已成为各大传统剧种集体面临的问题。

　　社会发展，特别是电视、网络等技术手段的进步，让人们足不出户便可以看尽天下奇事，谁还会花大价钱进剧院，只为一场评剧?特别是目前，沈阳评剧院没有自己的剧场，如果商演必须要租用场地，场地费按小时计算，动辄万元一小时。演出前，仅装台就要3小时，3万块就不见了踪影，光靠票房根本收不回成本，更别提提前做做宣传吸引观众的注意。在演出就等于赔钱的大环境下，评剧的市场化只能是空谈。

　　传统段子较多新剧目演出较少

　　“巧儿我自幼儿许配赵家”，一句唱词能传唱至今，是《刘巧儿》的故事说出了当时人们的心声，同样《苦菜花》、《金沙江畔》、《向阳商店》这些家喻户晓的名剧都带有深深的时代感，戏迷爱听，因为听出了亲近。然而据评剧演员吕晓天介绍，她在公益场的演出中大多还是唱一些传统段子，新剧目的演出较少。老戏中的生活早与我们这个年代相去甚远，创新剧目变得迫在眉睫。

　　就连沈阳评剧院屡获殊荣的新剧《我那呼兰河》也已经演出长达五年，此后便再没有叫得响的新作!对此，沈阳评剧院导演田敬阳在接受记者采访时解释说：“事实上，院里从未停止新戏创作。但是一部戏的制作周期很长，创作剧本就要几个月，此后还要演员排练，不断修改，还要引入专家指导，经受观众检验。并且新剧如果没有获得一些奖项，要想叫得响也不容易!”

　　而据了解，目前的一些新剧目大多改编自经典名剧，比如《江姐》。现如今，二人转风靡全国，其重要原因便是轻松简单，博人一笑。评剧本就平易近人，雅俗共赏为何不能吸收一些二人转的优势，将喜剧元素放大以吸人年轻观众?对此，田敬阳解释：“向轻松娱乐靠拢的尝试我们一直在做。但是评剧和二人转毕竟不同，一部评剧大戏从素材、班底，到演员的唱念做打都比二人转更具体。更可况作为非物质文化遗产，评剧肩负了让观众沉下来看艺术作品的重任，不能也不应该往追求市场上一边倒!”

　　而另一方面，评剧院团要制作一部剧，其生产过程还属于完成上层指令式。往往是领导定好了题材、本子，再来搭班子，定演员、导演。所以，创新剧目远非是导演、编剧来了灵感就能完成的事。