第七届广西音乐舞蹈大赛综述

　　11月3日晚，在第七届广西音乐舞蹈大赛颁奖晚会上，艺术家们用动听的音乐和优美的舞姿展现了最新的创作成果，体现了我区音乐舞蹈领域的最高艺术水平，也给观众带来美妙的艺术享受。优秀的音乐舞蹈作品，使“舞台上的广西”更丰富、更直观、更立体地展现在观众面前

　　声乐 老将新秀携手进步

　　本次音乐舞蹈大赛中，声乐比赛是重头戏，也有着十足的看点。作为评委，广西音协副主席潘世明为大赛作了一个概括总结：基本代表了广西声乐的最高水准。

　　潘世明介绍，本届大赛涌现了不少新面孔，而且出现了年龄跨度大、参赛范围广的现象，进入决赛的有不到20岁的学生，也有年届半百的老将，来自各地市的选手也比往届增加了不少，可见这个平台的号召力也在不断扩大。“有些新人虽然年龄很小，但演唱水平已经相当不错。像本届获得三等奖的梁慧琳，是广西艺术学院学生，年龄虽小，但演唱的两首歌都表现得十分完整，音准、节奏都把握得很好，而且在舞台上有丰富的表现力。而一些‘老将’已经连续参加三届比赛，每一届都能看到他们的进步。这些都表明广西的声乐水平正逐年提高。”

　　从本届大赛的选手表现上，潘世明也发现许多歌手存在一些不足之处。有些歌手在选择曲目上风格、情绪都很相似，难以表现出自己对不同类型作品的驾驭能力;有的歌手一出手就是高难度作品，但往往因为音域过高，演绎起来力不从心，削弱了感染力。本届大赛提倡“重原创、推新作、重团队、推新人”，但有些年轻歌手对本土作品缺乏理解能力，“演唱准备好歌曲时表现很不错，但一唱起本土作品就显得比较苍白”。

　　潘世明表示，广西音协对本次大赛中涌现的新人新作非常关注，目前已有规划，将不定期地对大赛中发现的好苗子进行培训，甚至为他们量身打造词曲作品，为广西音乐推出更多新生力量。

　　舞蹈 年轻力量崛起

　　舞蹈大概是人体动作所能表达的美感的极致了，人体的动静、张弛、刚柔、涩畅，在优美的动作与造型中舒展出言语不可解说的韵律，流动的线条饱含着生命的律动。

　　综合艺术大赛中，舞蹈总是吸引观众最多的项目，本届大赛也不例外。在得到美妙的视觉享受之外，观众还从本届大赛中发现了许多意外的惊喜——广西舞蹈不再局限于民族题材的经营上，开始将创作的触角深入到世象百态，更为贴近我们的生活。

　　担任本次大赛舞蹈类评委的广西歌舞剧院编导温海夫，对获奖作品《和·鞋》印象深刻：“这个作品反映的是当下都市生活的状况，非常接地气，虽然结构很简单，也没有什么很深刻的意蕴，但是让人看起来特别轻松、开心，这是非常难得的一种突破。”对于传统的民族题材参赛作品，温海夫也给予了赞扬，认为参赛作品并未仅仅注重风情的重现，同时更注重表达舞蹈本身的内涵和情境，把技术与艺术融为一体，抒发强烈的内心情感。

　　温海夫表示，本届大赛在群舞的创作上比往届有了极大的提高，不仅各级专业团体体现出强劲的实力，一些大学、企业等非专业院团的作品也非常成熟，无论是在题材的选择、编导的创意，还是在舞台的表现力上，都在向专业水平靠拢。大量优秀作品的涌现，表明广西舞蹈一批年轻的编导力量正在走向成熟。更有勇气把先进的理念融入到舞蹈创作当中，与民族的文化元素相结合，使作品得到质的提高。

　　但年轻力量崛起的同时，也表现出还不够成熟的一面。温海夫认为，这些年轻的编导思考的角度很新锐，但对民族属性理解得不够深，因此作品中有着明显的同质化和相似性。“比如你看表现瑶族的舞蹈是这么跳，等下看了另一个侗族的舞蹈也差不多，这说明编导对民族物质的定位不够清晰。这种差距并不是在技术上的，而是在文化上的。”

　　器乐 室内乐有长足发展

　　作为器乐类评委，广西音乐家协会副主席黄朝瑞为本届大赛取得的成果感到高兴。他认为从创作方面来看，本届大赛是水平最高的一届，参赛作品更成熟，数量多、艺术含金量大、参与度也很高。从比赛中可以看出，不止是实力雄厚的区直各大院团表现出色，一些市县院团也表现出不俗的实力。

　　黄朝瑞认为，本届大赛参赛作品体现出广西器乐创作的一个趋向，适合舞台演出的室内乐作品大量出现，如独奏、重奏乐曲在数量和品质上都有较大提高;而在表演形式上，也出现了更为丰富的组合类型，体现为管乐、弦乐等多种组合形式。

　　除此之外，器乐创作中充分表现了民族基本音乐元素，向民族题材、地方特色中深入挖掘，也是广西器乐创作的一个趋向。《嘹歌》、《山寨素描》、《苗寨印象》、《花山随想》等乐曲，都发挥了各地独特的文化优势，充满了浓郁的地方风情。

　　艺术与地理的关系密不可分。比如听到马头琴的旋律，眼前马上浮现出风吹草低的内蒙古;看到“锅庄”，马上联想起雪域高原;提到广西，脑子里首先蹦出的是山歌……音乐和舞蹈是一张名片，在舞台上构建了艺术化的地方形象。本届音乐舞蹈大赛，用优秀的作品树立了一个“歌声舞影中的广西”。(南国早报)