舞剧《霸王别姬》剧照
新版舞剧《霸王别姬》由著名舞蹈编导、战友文工团艺术指导赵明创作,这部舞剧自2002年最初达成创作意向,并于次年作为上海国际艺术节开幕演出成功首演,至2012年重新复排后,在国家大剧院国际舞蹈节首次亮相,又于这届上海国际艺术节再度献演,这已是十年的时光。这十年间,赵明不断探索着中国舞剧的创新与发展,不断将自己的艺术生命植根于中国舞剧的创作实践中。这十年是赵明舞剧创作生涯的高产期,杂技舞剧《天鹅湖》 、古典舞剧《红楼梦》 、中国版民族舞剧《胡桃夹子》等一批市场效益好、群众口碑佳的舞剧相继问世。这十年也是赵明不断否定自己、不断推陈出新的十年。他不断打磨、改编自己的舞剧作品,仅《红楼梦》一部戏就改版十余次,正因如此,赵明的舞剧创作思想和技巧逐渐历练成熟, “更加成熟、理性,也更有驾驭的自信” ,这是赵明对自己当下状态的评价。就在这届上海国际艺术节上,赵明还被主办方授予了“特别贡献奖” 。
从疯狂到理性
在赵明的心里, 《霸王别姬》其实很像东方的《罗密欧与朱丽叶》 ,而且观众熟悉度很高,比如刘邦项羽两个阵营的分崩离析的故事,尤其最后的霸王别姬、乌江自刎都很有东方审美元素。这个剧首演于当年的上海国际艺术节,后来又获得了荷花奖当年舞剧的唯一一个金奖,赵明也因此获得了荷花奖的最佳编导奖。
“十年前创作这个戏时应当说是相当之冲动,也相当之感性,在编创的过程中使得自己都近乎疯狂了” 。赵明回顾起那时自己的状态,“ 《霸王别姬》的故事,首先大家都很熟悉,舞剧这种需要靠肢体推进叙事的艺术形式,注定了它的表现手法和表达重点,不同于电影、京剧、文学等其他艺术门类,比如在文学艺术中要表达‘有美人名虞’这句话是一件很轻松的事,但在舞剧面前,无论如何都表达不清楚” 。赵明谈到,“这是因为舞蹈‘长于抒情,拙于叙事’的特性,决定了它不能表达太复杂的戏剧情节。舞剧要想让观众看得懂,必须更加突出典型性,高度凝炼,删繁就简,只保留主要人物、主要冲突,给观众展现一个清晰的戏剧脉络。 ”于是在新版《霸王别姬》的剧情设计中,赵明搭建了两条线索,一条是虞姬与霸王的爱情线,一条是项羽与刘邦的命运线。
这与旧版《霸》剧相比,删减了项羽与乌骓的“杀马”情节、范增与刘邦的斗争情节,同时舍弃了豪华的舞美服装道具制作,在保证表达符号准确性的前提下,一切从简。这在赵明看来是一种进步,因为简洁的表达方式,可以保证观众不必被复杂的戏剧情节、繁乱满眼的舞台装饰分散注意力,从而集中呈现最想表达的、十分清晰的戏剧脉络。