中央戏剧学院的音乐剧探索之路(二)

　　而且，目前我国音乐剧专业人才培养也存在缺位，重视表演技能的培养，忽视导演、词曲创作能力的提高，这也使本土原创音乐剧作品在市场上严重缺位。中戏95级音乐剧系毕业生、著名演员、北京儿童艺术剧院导演焦刚分析说，演员是靠剧目养出来的，只有具备了足够的导演、足够的剧目，才有可能像百老汇一样全天候演出，音乐剧演员才有用武之地，不至于大量流失。虽然音乐剧发展存在很多问题，但也不能急于求成。他认为，音乐剧的发展在我国还处于培养观众的阶段。最近几年对音乐剧的炒作很多，实际上市场并没有那么大。目前非常需要既了解创作规律、对市场运作也很有经验的制作管理人才为音乐剧的发展保驾护航。因为从本质上来说，音乐剧是商业创作，这个属性非常重要。这就需要专业人才培养向这个方向努力。

　　他山之石可以攻玉

　　全球大多数经典音乐剧都是从百老汇和伦敦西区走向世界的，而同样身为亚洲国家，日本的音乐剧的发展也较为成熟。与这些国家相比，我们可以学习借鉴什么呢?

　　四季剧团前音乐总监涩谷森久给中戏去日本进修的第一批学生做讲座时曾经说过，日本音乐剧发展得好，有其社会根基。二战后，美军在日本驻守了很长时间，美国大兵将美国音乐文化带到日本，并且迅速在年轻人中流行起来。日本的音乐剧创作也是从引进欧美经典开始，战后成长起来的一代接受起来没有障碍。

　　中文版《拜访森林》的美方导演汤姆·奥索斯基说，在美国，孩子们很小的时候就可以每周看一部音乐剧，这样可以培养对音乐剧的喜爱。

　　焦刚认为，音乐剧在我们国家有些“水土不服”，与长久以来形成的观剧意识有关。戏剧演出在我国属于公共文化，大家习惯了发票、赠票，观众的观票观看意识也很淡薄。而日本从一开始就走商业路线，即使在发展困难时期，演艺人员也会去街头卖票，而不是发票、赠票。(中国文化报/陈慧娟)

从原创到市场，本土音乐剧还有很长的路要走