民营京剧团的“酸甜苦辣”(三)

　　《大山里》的成功，给了马惠民信心。2012年，原创大型现代评剧《什刹海》面世，这一次马惠民从幕后转到台前，担任主演。“评剧作为北方地区的重要剧种，曾深受大众喜爱。近年来，评剧市场萎缩，演员出现断层，观众流失严重，在这样的情况下，北京戏曲艺术职业学院于2011年开办地方戏曲系评剧班，为评剧培养后继人才，在院领导的信任下，我担任了系主任。”马惠民说，剧中6个主要角色，均由地方戏曲系师生担纲，演出不仅检验了地方戏曲系的教学成果，也锻炼了学生们的表演能力。

　　虽然两部戏都取得了很好的社会效益，但马惠民还是很愁。“没戏的时候着急，有戏的时候更着急。”没有排练场所，马惠民就四处找关系去租、去借;没有演员，马惠民到各个院团高薪去请。但最让马惠民犯难的，还是钱。“《什刹海》的投入将近200万元，年底的时候北京市文化局的扶持基金可以解决30%，但其他的成本还是要自己掏。”

　　如今，虽然有固定的团员，但是从制作到演出的任何一个环节，几乎都是马惠民亲力亲为，甚至是到外地演出时道具的运输都要他来联系，而除了团里的工作，马惠民还要给北京戏曲艺术职业学院的学生上课。“按说，一个梅花奖演员又终身享受着国务院的津贴，不该像我这样忙。但是谁让我爱戏曲呢?”马惠民说。

　　上海徐汇燕萍京剧团要想生存，就得拿出“一招鲜”

　　5月9日，上海徐汇燕萍京剧团2012沪京港三地巡演在上海逸夫舞台正式拉开帷幕。新编历史京剧《黄道婆传奇》、原创京剧《道观琴缘》及多媒体京剧《涅槃之夜》相继亮相。作为一个民营京剧团，以三出原创大戏完成三地巡演，上海徐汇燕萍京剧团创造了一个不大不小的奇迹。

　　上海徐汇燕萍京剧团团长周燕萍，曾经是江西上饶京剧团的主要演员，后来因为该团解散而来到上海京剧院。2003年，她创办了燕萍文化工作室，2009年上海徐汇燕萍京剧团挂牌，至今该团仍是上海122个民营剧团中唯一的京剧团。

　　“没有新的创作，任何艺术都是没有生命力的，对民营剧团来说，创新尤为重要。”周燕萍说，院团建立之初，他们也演出过不少传统剧目，但是传统剧目各个团都能演，要想在市场中生存，就得拿出“一招鲜”，于是周燕萍开始了她的原创之路。

　　2005年1月8日，由翁思再根据明代传奇《玉簪记》改编，周燕萍、于万增主演的《道观琴缘》在上海逸夫舞台首演。2010年，周燕萍从越剧移植来了《黄道婆传奇》并亲自主演，序幕、尾声加上6幕戏，在两个小时的时间内，周燕萍要从20多岁演到80岁。

　　创作《涅槃之夜》的初衷始于2011年，周燕萍说这个戏筹划了很长时间。《涅槃之夜》的故事非常经典，它用纪实的手法讲述了1949年11月27日重庆渣滓洞大屠杀前夜，共产党人江姐、许云峰等在牢狱中的真实故事。而对于江姐、渣滓洞这样耳熟能详的题材，如果做不出新意，那就真是得不偿失了。所以，从有了设想到真正动手去做，从想买版权移植到最终决定自己创作一个全新的剧本，这个过程前前后后持续了将近一年。

　　《涅槃之夜》的故事结构完全打破了以往的惯式，整个演出中有闪回、有倒叙，而舞美设计也使得空间上有了交错，这样的演出不太像京剧倒更像是一出结构性戏剧。在京剧唱腔表演之外，融入了影像视频、灯光音效，更加符合现代戏剧表演的特征，也更适合当下观众的欣赏口味。

　　“台上显贵，台下受罪。”周燕萍在台下的罪受得确实不少。“我们团是上海仅有的一家京剧团。身处上海这座更青睐越剧和沪剧的城市，京剧院团的生存艰难可想而知。”为了打造原创大戏，周燕萍曾把自己的房子抵押贷款，也曾不遗余力地找企业赞助。

　　“最开始，团里的所有戏都是在家排练的。后来，就去租各个区的文化馆，因为老换地方，导演经常跑错排练的文化馆。”如今，周燕萍在上海杨浦区的上海800艺术区里租了一个300平方米的创意园区，既解决了排练的场地，也可以用画廊经营、艺术品销售、“一桌一戏”等多种经营方式补贴京剧演出。“如果单靠京剧演出，剧团很难生存下去。”周燕萍说。