中直院团编剧人才现状调查(二)

　　在中国歌剧舞剧院，剧院从最初的等剧本到主动出击，策划创意，向社会不断征集、采购好剧本。“纵观古今中外的歌剧，凡是能够流传下来的成功之作都离不开好的剧本。”据李小祥介绍，经过多年的积累，中国歌剧舞剧院于2011年推出大型原创歌剧《红河谷》。该剧根据同名电影剧本展开，剧本所呈现的戏剧矛盾和冲突扣人心弦、感人至深。“作为电影剧本，《红河谷》的故事情节本身已经很丰富了。而作为歌剧剧本，更重要的是表达人物内心的情感，过多地表现情节反而不适合歌剧。因此，从这个角度考虑，我们将懂歌剧的导演冯小宁与专业学戏曲的编剧结合，组成一个编剧组，这样能够将更多的空间留给音乐去发挥。”李小祥对歌剧《红河谷》的创作模式给予肯定，“我们最近新推出的舞剧《孔子》也是基于这种模式，今后我们将借鉴这种创作模式，将大量优秀的编剧创作人才聚集在此，能够为剧院所用。”

　　中国儿艺也在尝试着不断向外约稿，以解决自己编剧力量不足的问题。2010年，中国儿艺首度面向全国征集优秀儿童剧剧本，整个过程历经4个月，剧院经过几轮反复推敲，最终百里挑一选定了现实题材剧本《特殊作业》。“在本身专业编剧力量有限的情况下，约稿已成为必要补充。”雷喜宁介绍，《特殊作业》由贵州省戏剧创作室的国家一级编剧犹学忠创作，之所以能从众多剧本中脱颖而出，是因为它关注社会现实，贴近实际生活，深入了解孩子的世界，倾听孩子内心的需要。

　　同时，自2008年起中国儿艺就与“童话大王”郑渊洁进行合作，在3年的时间里陆续推出了《红沙发音乐城》、《魔方大厦》、《罐头小人》3部童话剧。2011年，中国儿艺与台湾著名漫画家朱德庸达成合作协议，用动漫思维将其漫画作品《绝对小孩》搬上舞台，反响不俗。

　　国家话剧院近年来也不断出击，变被动的“等米下锅”——剧本征集为主动的“创意介入”——剧本开发，选择邀请剧作家创作剧本。如邀请著名剧作家姚远创作反映新中国成立前夕北京世态人情的《北平·1949》，同时改编了反映当代生活的优秀小说——曹征路的《问苍茫》。

　　而中央芭蕾舞团则借鉴国外同行的做法，着手建立创作工作室机制，集编导、演员为一体，大家共同策划和创作。

　　编剧生活很清苦

　　找编剧难，找好编剧更难。事实上，“剧本荒”“编剧奇缺”等问题已经存在了很长时间，一方面舞台空前活跃，另一方面编剧人才匮乏。很多人不禁要问，为什么文艺院团优秀的专业编剧这么少? 如何破解编剧“无才可用”的困局?

　　在采访中记者发现，社会地位低、待遇低、作品不能体现个人意志、编剧的辛劳得不到价值认可，是导致编剧匮乏和流失的主要原因。

　　当前业界流传着这样一句话：一流的编剧待遇不如三线的演员。歌星唱一首歌，出场费二三十万元，影视编剧写一部20集的电视连续剧，每集至少能挣一两万元，而戏剧编剧写一部戏要花一年甚至好几年，但收入却很有限。

　　“选择了做编剧，也意味着选择了一种清苦的生活，收入低、创作门槛高，这些因素都会让许多青年编剧望而生畏。”陈传敏坦言，“我用心给剧院写儿童剧的时候，其实也是我最穷的时候。但是，舞台剧及其呈现形式对我仿佛有魔力一般，它支持着我一直坚守在儿童剧编剧的舞台上。”

　　作为青年编剧，“80后”高明的说法显得有些含蓄：“目前幸好没有养家的压力，我会坚持自己的理想。”

　　除了待遇低、付出和收获不成正比外，编剧的社会地位也不高。“编剧的地位近年来下降很多，在很多人眼里，编剧似乎成为一个可有可无的角色，其作品会被反复改动和折腾。”采访过程中，一些中直院团的编剧纷纷对记者表示。

　　编剧培养要“有点耐心”

　　“要想成为好编剧，就我个人经验来说，主要看自己对自己的要求严不严，并且不能急于求成。”陈传敏告诉记者他多年的感悟，编剧的基本功底包括熟悉生活、善于选取题材、熟悉舞台规律、善于构织剧情、塑造人物等多方面。“编剧更多是从多年的实践中练出来的。尤其对于儿童剧而言，编剧必须十分熟悉孩子的生活、注重儿童情趣、了解儿童语言，孩子们的生活有大量的鲜活素材。而这些都需要沉下心来，戒绝浮躁，不能被市场经济利益过分袭扰。”

　　而兴趣和爱好似乎成为高明坚守的原因。“懂得京剧行当、熟悉京剧艺术特征并善于为演员‘量体裁衣’的编剧如今越来越少了。现在，剧院给了我们这些年轻人很多机会，我很庆幸目前所从事的专业是我发自心底热爱的。”停顿了几秒，高明说出了自己朴素的想法，“静下心来多练几年，练就深厚的文学功底，精通京剧的诸多元素，扎扎实实地写好适合不同演员的京剧剧本，是我目前最大的愿望。”

　　“编剧的成材率很低，编剧培养的路子会很长，将是一个长期的过程。”采访中，不少中直院团负责人表达出同样的声音，他们笑称，“观众应该有耐心，让编剧们慢慢来。”(中国文化报/祝静)