中直院团编剧人才现状调查(一)

　　前不久，作为2013年国家艺术院团演出季的参演剧目，中国儿童艺术剧院音乐剧《岳云》、现实题材儿童剧《心愿》、神话舞台连续剧《西游记》在北京中国儿童剧场陆续上演。三大剧目中，两部是今年新创剧目，其中大型儿童剧《心愿》是专为此次演出季全新创作的，由中国儿艺的资深编剧郭馨阳创作。此前，郭馨阳创作的诸多儿童戏剧作品《太阳鸟》、《小王子》等深受观众喜爱。而音乐剧《岳云》则大胆起用了中国儿艺青年演员赵宇同时担任导演、主演和联合编剧。

　　为确保剧院的艺术质量，中国儿艺近来在编剧人才队伍建设方面不断做出新的尝试。众所周知，“剧本剧本，一剧之本”，编剧的作用可见一斑。中直院团的剧本创作处于怎样的发展水平?众多编剧的生存状态如何?是一支什么样的编剧队伍支撑着中直院团发展的基础?带着这些疑问，近日，记者采访了几家中直院团的编剧及相关负责人。

　　专业编剧：孤独坚守

　　成立于1956年的中国儿童艺术剧院目前有200多名演职人员，每年平均生产剧目3部至5部，剧院下设创作部，现有在职专业编剧5人，年龄在30岁至50岁之间。“专门成立创作部，设有5名专业编剧，与其他一些儿童艺术院团相比，这算是多的了，大部分省级以下的院团都没有自己的编剧。”中国儿童艺术剧院党委书记雷喜宁告诉记者。

　　作为中国儿艺创作部主任，国家一级编剧陈传敏这些年来一直没有停下手中的笔。由他创作的舞台连续剧《西游记》第一部获文化部国家艺术院团2010年优秀剧目展演优秀剧目奖第一名，个人获优秀编剧奖，《西游记》第一部、第二部、第三部获中国话剧最高奖金狮奖等。“艺术院团应当有自己专职的编剧队伍，尤其是针对儿童这一特殊欣赏群体的儿童剧，它需要编剧的才思、技术以及对儿童世界的深刻洞察力。”陈传敏表示，“相对来说，专业编剧写的剧本成活率更高，也更适合剧院的艺术风格。”

　　成立于1955年的国家京剧院(原名“中国京剧院”)多年来继承、创编、上演了500多部不同题材、体裁的优秀传统剧、新编历史剧和现代京剧，代表剧目包括《野猪林》、《三打祝家庄》、《三岔口》等。在国家京剧院，目前在职的专业编剧仅有两位，今年刚满26岁的高明便是其中之一。学习导演专业的她自2011年毕业后就来到国家京剧院从事编剧工作。“现在从事戏曲编剧行当的年轻人越来越少，但就我而言，能够从事自己喜欢的编剧工作却感到既幸运又开心。我经常向剧院的另一位编剧老师吕慧军学习，我们去年还一起创作了新编京剧《诗杰王勃》、《刘伯温轶事》。”言语间，高明流露出对京剧的热爱。“不同于话剧、音乐剧等，京剧有大量传统戏，而很多传统戏在今天来演的话，无论是节奏还是结构包括文词，都需要重新调整，因而院里也给了我们很多这样的机会。”

　　集多种艺术门类于一身的中国歌剧舞剧院，目前拥有歌剧团、舞剧团、民族乐团、管弦乐团、创作室及一个完整的舞台美术制作部。其中，在职专业编剧仅1人。“专业编剧越来越难找到合适的人选。”中国歌剧舞剧院艺术总监李小祥表示，“受一些因素制约，很多创作人员的思路和理念未必能和剧院风格相统一，因此我们也在积极寻找补充力量。”

　　而这种艺术院团专业编剧人数相对较少的情况也同样困扰着国家话剧院、中央歌剧院、中央芭蕾舞团等其他几家中直院团。而据记者多方了解，中国国家交响乐团、中国东方演艺集团、中央民族乐团由于业务的特殊性等因素，未设编剧一职。

　　“外援”撑起半边天

　　专业在职编剧人数少，怎么办?为提高艺术创作质量和水平，很多艺术院团开始尝试着“借外脑”——面向全国乃至世界知名编剧约稿。在中直院团编剧队伍中，“外援”编剧正如涓涓细流，以一种不可忽视的力量汇入艺术这片海洋。