图:哈特曼的作品曾被纳粹禁止演出
众所周知,德国音乐有三个著名的“B”─巴赫、贝多芬和勃拉姆斯,他们共同筑起了德国古典音乐的根基。不过,有另外三位名字开头是“H”的在德国人的心目中也同样卓越─保罗.欣德米特(Paul Hindemith)、汉斯.维尔纳.亨策(Hans Werner Henze)和卡尔.阿玛丢斯.哈特曼(Karl Amadeus Hartmann),与三位“B”相比,这三位“H”称得上联手对德国当代音乐的发展注入了生机和活力。\詹湛
今年十二月是欣德米特和哈特曼逝世五十周年,他们两位都是在一九六三年十二月辞世的。也是出于巧合,我翻出一张同时收有他们两位小提琴作品的唱片:由Supraphon出品的哈特曼《葬礼》小提琴协奏曲,以及欣德米特的小提琴、大提琴协奏曲各一首。在这个晚来天欲雪的日子,将它放入唱机或许是缅怀这两位“H”的好选择。
《葬礼》小提琴协奏曲
先说说哈特曼《葬礼》小提琴协奏曲吧,它的标题“Concerto Funebre”是意大利语,创作于一九三九年,一九五九年又修订过一次,可以说是哈特曼名气最响的一部协奏曲了,而其中诗意浓郁的末乐章尤其出名─它的旋律源于一首通俗的德国歌曲《不朽的牺牲品》,哈特曼是从导师、指挥家谢尔辛那里知道这首歌的,而谢尔辛正是一战期间被拘禁在俄国时学会它的,它最初在俄国的版本被译为《同志们不会倒下》,是一位名叫依可尼可夫(Ikonnikow)的俄国作曲家为鼓舞工人运动而作,后来也被萧斯塔高维契运用到其第十一交响曲的第三乐章中。
这段旋律就这样通过谢尔辛的传授,神使鬼差地进入哈特曼的《葬礼》协奏曲中。在一封给谢尔辛的信里,作曲家提到,《葬礼》小提琴协奏曲中间两个略为阴郁的乐章是为了反映二战结束前人们智力与精神上的精疲力竭,而首尾两个宽广的慢乐章则是为了凸显仅存的一丝希望。哪怕你听过了所有其他的小提琴协奏曲,都很有可能会觉得哈特曼这首的开场和结尾部分实在惊艷─寂寥的小提琴彷彿在空旷的废墟上独自悲歌,而四周无垠的土地上散布?无数炮火轰炸后的馀烬,寒风扬起了阵阵焦灰。这从某个角度正好总结了哈特曼在上世纪三十年代的创作源泉:一九三三年纳粹党执政后,哈特曼的作品被禁止演出,钢琴奏鸣曲《1945年4月27日》和歌剧《质朴的青年》都或多或少反映了孤独无助的个体如何在残暴的大环境下保存自己最后的一丝尊严。你完全可以从这张唱片中的《葬礼》小提琴协奏曲开始接纳哈特曼的语彙,从而逐渐信服他是德国近现代音乐史上较为贴近听众,不愿作品流于晦涩的一位了。
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