红线女追思会举行各界忆述大师生平点滴(二)

　　“人们观看这部纪录片总会带着这样的几个问题：为什么红线女能得到这样高的艺术成就?为什么今天还没有出现第二个‘红线女’?在21世纪的电子时代如何迎来新的‘红线女’?”马鼎盛表示，对这三个问题，红线女在生命最后的时刻里，通过《永恒的舞台》给我们留下了答案。

　　谈到红线女的离去，人们都不禁为粤剧的前途感到担忧。“作为一名粤剧观众，我可以说：粤剧后继无人。”对于粤剧的前景，马鼎盛认为，红线女刻苦用功学习粤剧的时代背景已经不存在了，历史发展的步伐无法阻止，粤剧如何在21世纪的电子时代继续发展下去，应成为业内共同思考的当务之急。

　　著名粤剧编剧秦中英也向记者表达了自己对粤剧前途的忧思。他认为，今天之所以难以找到第二个“红线女”，跟目前的粤剧配置很有关系。“过去每一位老倌都有自己特定的编剧和乐师，他们会和演员之间有很深入的交流，为演员量身定做剧本和词曲，为他们扬长避短，现在剧团都是挑剧本来演，无法形成演员的特点和独特的流派。”

　　对于如何在今天找到另一位“红线女”，欧凯明却有不同的看法：“每种流派的艺术发展都有自身的发展历程，当红线女已经达到红派的高度，我们已经不可能找到另一位‘红线女’了，只能继续学习她的精神。”他认为，与编剧、导演、作曲团队相比，更重要的是社会整体对粤剧有一种“文化自觉”的回归：只有当大家把粤剧当做宝贝的时候，我们才能在人才上有所突破。

　　而广东粤剧院院长丁凡则在追思会上回忆，过去无论粤剧院大小事情，红线女都会亲自过问：大到联名上书申请资金建造新剧院，小到每一位青年演员的艺术发展、以及每年的退休演员的聚会，她都一一记在心头。“无论做戏做人，红老师有太多的宝藏留给我们，今后粤剧界应当继承红线女对粤剧行业的关怀精神，联合共同的力量，粤剧才能有发展。”而马鼎盛也认为，红线女艺术中心并不是“红派”艺术一家的中心，它更应作为整个广东文化的中心，与广东文化界发生密切联系，成为培养新型艺术人才的枢纽。

　　“红线女安息了，但她的艺术精神永存，红线女艺术中心的大门永远为你们打开。”马鼎盛不无深情地说：“我希望各位能常回家看看!”

　　那些不为人知的历史

　　红线女在《永恒的舞台》一片中，不仅通过真人口述历史，展现了自己的从艺经历，更通过她和儿子马鼎盛之间生动精彩的互动，回忆自己的人生经历和家庭生活，部分戏内戏外鲜为人知的故事还是首次披露。两人的对话之间充满幽默逗趣的口吻，气氛轻松家常，反映出红线女平易近人的另一面，记录了一代粤剧名家的最后风采。

　　同唱“马腔”见证母子情深

　　红线女年轻时学戏十分勤奋，但当谈到师从马师曾学戏的情况时，她突然反问儿子：“你还记得你老爸唱的多少部戏?”马鼎盛说：“不多，就只有几部而已。”在红线女的鼓励下，马鼎盛开腔唱起父亲马师曾在粤剧《关汉卿》里的一段唱词：“这血儿，化作黄河扬子浪……”唱到一半，马鼎盛突然唱不上去，红线女立即赶来“救场”。在母亲的和应之下，两人协力才补完了唱词的下半句。

　　最满意的电影是国语片

　　红线女一生曾拍摄过百部电影，其中不少都在香港完成。在片中，红线女坦白地表示，最初投身电影只是为了赚钱，然而，进步电影改变了她的艺术观。1955年长城电影公司拍摄的国语片《我是一个女人》，为红线女带来很深的印象。“我在这部电影饰演的女人很平凡，却甘于为培育儿女作出牺牲，这部戏也让我接受了爱国思想。”相较于粤剧，红线女认为自己还是比较喜欢电影，因为后者可以重拍。

　　手中插钉仍坚持演完全剧

　　《永恒的舞台》除了见证红线女艺术舞台的辉煌历程，还告诉观众一些鲜为人知的“糗事”。在出演《搜书院》时，红线女在一次摔倒的动作上，手部被地上的钉子刺透，她忍着疼痛演完了全剧，没有任何人发现，直到回家伤情才发作起来。还有一次，红线女在舞台上断了裤带，虽然有裙子遮挡，却无法挪动步子。她巧妙地变换自己的步子，一点点将自己从裤腿里抽身而出，顺利完成了演出任务。

　　(文来自南方日报 图/翁敏)