舞蹈诗是“怪胎”吗？(一)

　　日前在上海举办的第九届中国舞蹈“荷花奖”舞剧舞蹈诗评奖决赛中， 8部作品里， 5部舞蹈诗。但是，颇有意味的是，面对大比例的舞蹈诗作品，对于究竟何为舞蹈诗，众多专家评委却莫衷一是，甚至有评委用“怪胎”来形容舞蹈诗。究竟舞蹈诗该不该作为一种独立形态存在?它真的是“怪胎”吗?

　　舞蹈诗是个“筐” ?除了舞剧皆可装?

　　“舞蹈诗一开始出现就有点怪，大家也不知道是什么东西，它是一个打了好多问号的问题。也许它给了一些不具备编舞剧能力的编导一些缓冲。还有舞蹈散文、舞蹈话剧等，都是在为自己的作品找一个归宿而已。我们只能带着一种无奈，走走看看。 ”对于舞蹈诗这个只有中国才有的创作类别，中央民族歌舞团副团长、国家一级导演丁伟评委这样说。

　　“舞蹈诗就是一个怪胎。 ”广东省舞协副主席、国家一级编导文桢亚评委直言不讳，言辞犀利地亮出了自己的极端观点：“所谓舞蹈诗，一方面是编导没有能力做舞剧，搞不出戏剧冲突来，就淡化叫‘舞蹈诗’ ，另一方面实际上它是多年来大歌舞的产物。不客气地讲，好多作品我看明明就是组舞，只不过是把原本主持人讲的话或变成画外音，或去掉人声，变成字幕而已，怎么就成了舞蹈诗? ”

　　虽未像文桢亚这样全然否定，但许多评委认为，相对于舞剧来说，结构比较松散、浪漫，不带有戏剧冲突或者不带有强烈戏剧冲突的作品即可称为舞蹈诗，它与舞剧并没有本质区别和明显分界。

　　如此，舞蹈诗岂非一个万能的“筐” ，所有不符合舞剧的作品皆可装?

　　中国舞协分党组书记、驻会副主席冯双白却指出，对舞蹈诗类别上的质疑，是许多人认识上的一个误区，因为当下确实有很多做得不太好的舞蹈诗作品，但这不等于舞蹈诗不存在。正如文学上有长篇小说、散文、诗歌也有小品文。舞蹈诗不以纯粹古典的戏剧性方式来结构，而是以一种全新的、综合性的方式，做有主题的作品。冯双白介绍，这样的方式在全世界亦是潮流，即非戏剧性地去表达一个主题，只不过国外人不用“舞蹈诗”去称谓而已。

　　“用舞蹈的语言，用诗的立意和诗化的结构，表达一定的主题思想和精神，就叫舞蹈诗。 ”这是冯双白为舞蹈诗下的定义。他指出，“实际上有很多东西也不应该用舞剧来表达，就像表现回家的主题，一首《常回家看看》就很好地唱出一个道理。 ”

　　中国舞协分党组副书记、秘书长罗斌介绍，舞剧古往今来一直存在，尤其是在西方，而舞蹈诗作为中国特有的创作形态其称谓形成却相对较晚，但这一种类的原始形态却古已有之，唐太宗时期就有“天下太平”字舞，实际上就是最早意义上的舞蹈诗，无非是古代用歌舞的方式赞颂王权、盛世等内容的表现方式。音乐舞蹈史诗《东方红》则是舞蹈诗的当代渊源。顺着这一发展线索，舞蹈诗不再继续强调其演唱与朗诵部分，而是以舞蹈的语言构成一种诗化的结构。

　　罗斌介绍，舞蹈诗本身不具备也不需要有剧的要素，也不完全等同于组舞。组舞是一段一段完全没有连贯的舞蹈，而舞蹈诗可以有主要人物，也可以没有，人物可以贯穿始终，也可以不贯穿。“它是当代中国文化建设的一种产物，有时舞蹈需要这样一种方式表现一个相对较大的主题，或者相对较宽广的视野，未必非要刻画人物、表达冲突，因为舞蹈表情达意，本质上更容易达到诗的意味。 ”

　　“业界没有形成一个所谓舞蹈诗的规律，它是一个变动性很大的体裁，人们也始终在找寻诗的样式。作为当代舞蹈文化产物，它没有形态上的限制，完全出于创作者的主观意愿，只要有一种诗化的表达形态和诗的意蕴就足以了。 ”罗斌说。

　　心中没有诗，怎么可能做出诗意?

　　在冯双白看来，舞剧与舞蹈诗界线分明，之间并没有模糊地带。舞剧中，不管是用传统的“三一律”结构，还是心理结构等方式，但戏剧核心的矛盾冲突、冲突与人物的联系是至高无上的。“舞蹈诗一定不是追求戏剧性，它追求的是诗意。但悲哀的是我们的创作者没有诗意。 ”冯双白一语道破当下舞蹈诗精品乏善可陈的根本所在。他指出，其实西方类似的创作做得很好，而相较之下由于我们理论的缺失和实践的模糊，造成当下某些不尽如人意的创作频现。