舞蹈诗是“怪胎”吗？(二)

　　在冯双白看来，舞蹈诗创作考验的是创作者思想能不能更自由，以及思想更自由以后，有没有本事抓到艺术的本质，有没有力量去表达诗的意味。本届评奖中，舞蹈诗《一起跳舞吧》表达的小人物的生存无奈与情感纠结， 《沉沉的厝里情》勾勒的游子与家人那深沉眷恋与凄美等待， 《延安记忆》里以戏中戏《白毛女》完成的诗意书写等，都让冯双白感受到了诗的悠远韵味。“就如同《延安记忆》的创作，它所选取的是家喻户晓的能勾起延安回忆的点，或对人们来说富有诗意的部分。怎么做，实际是舞蹈诗创作的核心。有没有诗意，要看创作者有没有心、心中有没有诗。心中没有诗，怎么能做出诗意来?心里有诗，自然就能把诗意抓取出来。 ”冯双白说。

　　“对于中国观众而言，戏剧是必须的，中国观众绝大部分心中没有诗。在我们的生活中还有诗吗?十几岁的年轻人几乎都在玩游戏，在这个最有诗意的国度里，现在几乎没有诗了，在每一个最有诗意的年龄里，人们已经不再写诗、关注诗了。这是一个巨大的悲哀。从这个角度而言，也许不能怪罪舞蹈，编导心里没有诗，观众心中也没有诗，怎么能感悟到诗呢? ”冯双白激动地直陈心语。

　　“诗比剧更难做，因为诗很孤独。 ”冯双白说，“汶川地震时，一群正开会的诗人不幸遇难，汶川重建以后，人们总是去赞美新汶川多么美丽和伟大，而埋葬在废墟里的诗的灵魂却没有人去关注。这么真实的悲哀，多像一个悲剧的诗行，在它被写了来的那一瞬间就埋葬了!所以这是一个没有诗的时代。 ”

　　“舞蹈一定是用肢体在写诗。说穿了，许多中国舞蹈编导，文学的素养、文学的结构能力太差了，而文学是一切艺术的母体。 ”这是罗斌为舞蹈诗创作找出的症结。

　　“国外的创作非常强调舞蹈本体艺术，会有很多空间、动作的创新和编排，而中国编导却一直在忙于交代情节，纠结于技术、舞美、服装等舞蹈本体之外的东西。有句话这样说：‘要想看见森林，必须要走出森林回头看。 ’我们的舞蹈诗创作应该有这样的状态和眼光。 ”丁伟如是把脉。(中国艺术报/乔燕冰)

表意缺失一直是中国舞剧的瓶颈