王舸：通过肢体可以放大戏剧的感染力

　　在我的创作过程中，我突然发觉舞剧也好、小作品也好，都是通过肢体放大了戏剧的感染力，而不是通过舞蹈把肢体放大到极致。这可能是中国舞剧的一个特点，和国外作品有很大的区别。当我发觉我们的演员可能很难完全通过肢体的极限去感染观众时，我开始从无意识慢慢到有意识地做了一些尝试，就是通过肢体放大戏剧的感染力。最后大家看了我的作品不一定记住某一段东西，但为什么也能打动他们?原因是他们被戏剧的感染力所感染，这是这几年我做舞剧和小作品的一种尝试，也是一种感受，这种感受很强烈。我觉得中国的舞剧通过肢体增加戏剧的感染力，这可能是我们舞剧创作很重要的一条路。这样会让普通观众也能明白，也能被剧情、人物所打动，让他们能看下去，能坐住。

　　这涉及到舞蹈能不能讲故事的问题。通过创作实践，我们觉得舞蹈实际上可以讲故事，只是怎么讲的问题。为什么中国舞剧不能这样做?我们能讲故事，我们能讲非常棒的故事，我们讲故事的方式吸引很多不懂舞蹈的人感受到了戏剧的张力，但是我们完全是通过肢体。舞蹈里会有一定戏剧、哑剧成分，但是我们会把握度的问题。能找到最简练的戏剧方式把这个故事讲清楚，并且在最短的方式中起舞，把情感放到点上，我觉得这正是舞剧的一个思路。中国人就喜欢看这样类型的东西。比如赵梁和万马尖措的作品我特别喜欢，他们的作品中也有故事，只是讲故事的方式特别现代，现代里面又可以看到时尚，里面也有戏剧，他们用自己的方式把故事讲得很好。

　　用舞蹈讲故事能否为人所接受，关键还是在于动作提炼上，我的创作会通过想办法把很多生活化的语言提炼成舞蹈语言，而不会拘泥于这些动作是不是我们以前训练过的，这些动作是不是舞蹈，只要适合人物表达，怎么样都是舞蹈，只是产生了节奏、产生了空间上的变化，让观众在我没有交代故事情节的时候也能体会到我所讲的故事。(王舸 著名新锐舞蹈编导)