谈“荷花奖”舞台舞美创作及其他

　　第九届中国舞蹈“荷花奖”舞剧·舞蹈诗评奖的帷幕刚刚落下，我的耳朵旁还回响着舞台上不同旋律、节奏的音乐，我的视网里还跳跃着或欢快或抒情或悲悯的种种画面。无论是听觉还是视觉，无论是整台严谨的舞剧还是璀璨明珠般的舞蹈诗，都给我留下了难以忘怀的印象。其中也包括舞台美术的创造，从整体上展现了当代舞台创作的风貌。

　　针对舞台美术，我想用四个字来概括：简约，简朴。

　　舞台美术的舞台上，简约是一个重要的创作原则，甚至可以说是核心的、基础性的创作原则，不能随意被颠覆的艺术法则。这一届所展示的舞台，让我首先看到的是，简约的创作理念，涵盖了大部分的舞台样式，成了舞台上的“主旋律” 。如舞蹈诗《延安记忆》 (武警文工团)的演出。它场景较多，场面略大，却处理得十分简洁。它的“主旋律”一般的全景式的投影背景，就是采用以黑白灰为基调的一幅幅木刻画，而且还是被大家早已耳熟能详的画面。当年延安燃烧革命激情的岁月，又一幕又一幕地呈现在人们的眼前：那敦厚的黄土高坡，那波光粼粼的延河水，那矗立的宝塔山，那排排的窑洞，等等。这些场景，无疑一下子激起了一代人珍贵的“记忆” 。我认为它不仅仅只是提供舞台外部环境的一个部分，更是全剧整体创造中，一个有机的、不可或缺的支柱，让演出舞台上更为洪亮地唱响了延安的精神!所以，“记忆”舞台寻找到了记忆中朴质的延安元素，以木刻版画的手段，“入木三分” ，简约而颇有分量地进行了成功的创造。

　　舞蹈诗的其他舞台上，也各自表述了这类简约的倾向。如反映当代城市生活的《一起跳舞吧》 (上海歌舞团) ，展示闽南乡土风俗和人文情怀的《沉沉的厝里情》 (厦门小白鹭民间舞艺术中心) 。尤其是描述滇南边疆的《茶马古道》 (云南艺术学院文华学院)的舞台，剧中赶马人艰辛地、离乡背井地劳作，年复一年，风风雨雨，行走在峋峭的大山的古道上。它的空间处理，更多地应用灯光的造型，灯光色彩的变化，使舞台的空间空旷，画面结构多变。同样是十分简约的，把更多的空间提供给了表演者。舞蹈本身是写意的艺术，越巧妙地设置虚拟的空间，越能增添表演者更自由的创造度。剧中贯穿的主题歌：“砍柴不砍葡萄藤，嫁人不嫁赶马人。正二三，雪封山。四五六，淋得哭。七八九，稍好走。十冬腊，学狗爬……”舞台样式的处理，正是对应、匹配了主题歌所吟唱的内容。舞台美术是创造舞台样式的，需要简约，但必须是要有丰富生活内涵的简约，是与演出语汇相一致的简约，这样才有“1十1 > 2”的艺术价值。

　　当代舞台美术的创造，它的时空愈来愈宽广;它的手段也愈来愈多样;它对物质的依赖或需求也愈来愈高了。我想从这一个视角，舞台美术创作也需要简朴，需要理性，需要自律。人所共知，舞美创作是非常物质化的创造活动。它不是“纸上谈兵” ，要在舞台上具体、具象地体现，没有物质的保证、人力经费的投入，难为无米之炊。简朴问题的核心，在于“度” 。近几年来，奢华的、无厘头的舞台包装越来越背离艺术本体的需求，正在走向误区。这一届参评的剧目，总体上各自把握了自己的“度” 。如颇有知名度的舞剧《铁道游击队》 (总政歌舞团) 、以开辟海上丝绸之路为历史背景的舞剧《碧海丝》 (广西北海市歌舞团)等剧目的舞台，都作了谨慎的把握，展示了舞台的张力。

　　再以开幕式上演出的舞蹈诗《一起跳舞吧》为例，它的舞台简朴，台面上几乎是空灵的。套句时髦的话：“零装置” 。它表现的繁华都市白昼黑夜的背景，以简朴的玻璃钢楼宇方块造型，错落有致地吊起来，完成了反映当代城市生活环境的格局。它与灯光相配合，演出空间是流动的，场面转换是灵活的，使舞台上群舞或各类舞群的组合产生了很现代感、很生活化的艺术景观。简朴的手段造就简朴空间，不会让观众失去丰富的想象力。

　　舞台景观的简朴，或者说朴素、朴实无华，无疑是舞台设计者自信、成熟的标志。上海芭蕾舞团演出的《简·爱》 (上海芭蕾舞团，编导德·巴拉[德] ，舞美及服装设计卡普兰[法] ，灯光设计米利夫[法] ) ，景甚朴素：素描般的田园背景，与宁静的哥特式建筑的内景相组合的演出空间，很快将观众带入了主人公罗切斯特的家，并倾听起罗切斯特与他的妻子和简·爱之间的情感故事。人们很快忘却舞台上的布景和灯光的存在。“景”的语言十分低调，不躁动，不张扬，不抢戏。哪怕是着火的场景，也处理得十分有序和“斯文” ，也显示出英格兰式的绅士“风度” 。我们的创作舞台，就缺乏这种“斯文” 、“风度” 。在舞台上堆砌，或盖楼或搭城，动辄冒硝烟放白雾，阵阵造势，步步扰戏。这类应运的手法，正是设计者没有进入艺术创造门槛的表现。

　　还值得关注的是舞蹈诗《永远的麦西热甫》 (新疆艺术剧院歌舞团迪丽娜尔艺术团，“麦西热甫”意即欢乐的歌舞聚会) ，这是一台维吾尔族民间歌舞和娱乐融为一体的晚会式演出，已成为我国世界级非物质文化遗产项目。它的服装、化妆造型设计，满台生辉，也成为这台“聚会”的创作亮点。它在秉承民族服饰的基础上，作了适度的“现代化”处理，与时俱进。我认为也驾驭了变革的“度” 。它将创作的焦点，浓墨重彩地倾斜在人物服饰上，造就了演出的成功，也突出了非物质文化遗产的生命力。

　　因而说，当代舞美的创造仍面临很多的挑战。简约和简朴的舞台创造仍是不可忽视的话题。多花钱与出效果，往往在舞台创作中，并不是都能成正比。同时，简约与简朴，是孪生和互补的创作关系，有利于创作的健康和发展。

　　总之，评比舞台上奇葩争妍，丰富多彩，比较客观、整体地反映了当代舞剧、舞蹈诗的创作风貌。作为以舞台样式为主要任务的舞美创造也同步向前，发挥了自己中国式的智慧和造型语言的优势，并展示了较高的水平，值得肯定。(中国艺术报/蔡体良)