剧种领军人物如何再上台阶

　　不仅是淮剧，京剧、沪剧、越剧，整个上世纪50年代中后期到六七十年代出生的这一批中生代演员，正在面临他们所在剧种及其个人表演艺术上新的瓶颈期。”中国戏剧家协会副主席罗怀臻，最近在“海上艺坛·纵论中青年戏剧家”——梁伟平表演、唱腔艺术研讨会上表示，这是上海戏剧中生代的彷徨。

　　以梁伟平和淮剧为例，1993年的淮剧《金龙与蜉蝣》对传统戏曲进行了多方面的突破，扭转了上海淮剧的下行轨迹，是梁伟平表演艺术上的第一座山峰。接着产生了《西楚霸王》、《千古韩非》，剧评界普遍认为：梁伟平在传统、创新、再回传统、再度创新中提升艺术功底和境界，传递着鲜活而厚重的淮剧艺术生命。但是，罗怀臻坦率地指出：进入新世纪以来，却有“今不如昔”之感。“作为表演艺术家，其个人的影响力在不断地扩大，可是他对淮剧的独特贡献却在萎缩。”因而，罗怀臻说：“我个人觉得梁伟平正在彷徨。他个人表演艺术发展的彷徨，折射了上海戏剧中生代的彷徨，一个新的瓶颈期。”

　　不过，也有人对“彷徨”表示异议，剧评家邹平认为，近些年来，梁伟平拿出的新戏，单看剧本、导演、唱腔设计，哪样都不差，但社会反响未达到预期，是因为这些剧中主人公塑造得不够“难”。他指出，对中生代戏剧演员而言，在达到个人艺术高峰、乃至成为剧种的领军人物后，必然会面临“接下来的路怎么走”的难题。其实路只有一条：选择更难的那条路、更新的那条路。(文汇报/吴越)