红霞染红了天边,红岩上屹立着满面笑容的江姐。她像一株灿烂的红梅,耸立在天地之间,她伟大的形象永远铭刻在千千万万人民的心中。
演出结束,剧作家、该剧编剧阎肃代表主创与演员一起站在舞台中央,这位八十高龄精神矍铄的老艺术家,以高昂有力的声音,再一次把伟大的红岩精神播撒到观众心里,演员与观众引吭高歌《红梅赞》,那旋律久久回荡。
看着舞台上的阎老,让我回想起一段难忘的采访记忆:数年前,我奉命组织宣传报道空政文工团创排的舞剧《红梅赞》,阎肃、羊鸣两位老艺术家作为艺术指导多次接受了我的采访,也让我有幸了解了小说《红岩》之外的更多的英雄传奇。
“几度墨汁干,木凳欲坐穿。望水想川江,梦里登红岩。”这是阎肃创作歌剧《江姐》的真实写照。他怀揣剧本和编导人员几下四川,多次采访小说《红岩》的作者罗广斌和杨益言,并与江姐原型江竹筠烈士的20多名亲属和战友座谈。经数十稿修改,形成了大型歌剧《江姐》的剧本。
听阎老说,歌剧《江姐》1964年9月完成排练,一经公演,引起轰动,一年内连演257场,很多观众看得热泪盈眶……
歌剧《江姐》的音乐创作是由羊鸣、姜春阳、金砂负责完成的。羊老也常深情地说:回忆写《江姐》那年,我们还年轻,编剧阎肃三十刚出头,我也只有28岁,正是我们这个意趣一致、配合默契、有志于歌剧事业的创作群体,有感于《红岩》小说的激发,萌生了改编歌剧的念头。于是一下江南,两入蜀道,走访江姐生前战友、家人搜集音乐素材,埋头潜心创作,前后奋斗了两年多。剧本四次更改,音乐反复加工,甚至全部推翻重写,仅《红梅赞》一曲便八易其稿,修改达20多次。
歌剧《江姐》1964年9月在北京首演后,50年间历经5次复排,至今仍在全国各地巡演,总演出场次已达到1000余场。
歌剧《江姐》是对红岩精神的传承,它诠释着信仰的力量。
眺望远方灯火阑珊的山城,茫茫雾都,青山依旧。嘉陵江水静静流淌,就在一个转弯处与滚滚长江交汇,飞出美丽的波涛,一泻千里、奔流向前,浸润着祖国西南美丽山城,滋养着两岸人民。
长眠于此的先辈,可知否,你们为之付出的牺牲,换来的是新中国的解放和胜利,人民的幸福安康;先辈们的革命精神,已经成为中华民族不屈的精神图腾。
红岩精神永放光芒。重温昨天历史,让我们更加坚定信念,把信仰的力量在心中打磨得更加锋利、坚实。
不知何时再来拜谒先辈,想来,英雄早已住进我的心田,伴我成长,因为那是我永远的精神高地,信念的方向!(中国文化报/田霞 申易)
其布厄,是傈僳族弹拨弦鸣乐器。傈僳语“其”是弦子,“布厄”为傈果,意即圆筒形的弦子。又...