呼和浩特市民间歌舞剧团：六十载花落花开(二)

　　呼和浩特市民间歌舞剧团一向重视编创人员的培养与使用，从未间断对他们的进修和深造;同时邀请各地著名导演执导重点剧目，让剧团演员有更多的学习机会。剧团编创人员创作的《卖菜》、《卖碗》、《卖布》、《青山前哨》、《焦裕禄》、《也兰公主》、《昭君出塞》、《花落花开》等剧目，或题材新颖而充满时代气息，或剧情感人而通达流畅，表演细腻而情感真实，音乐多变而富有地方特色。这些剧目不仅为广大观众所喜爱，同时在历次文艺会演与大赛中屡屡夺冠，在为剧种、剧团和二人台艺术事业增光添彩的同时，也为呼和浩特市发展二人台艺术积累了丰富的经验。

　　今年10月，该团大型二人台现代戏《花落花开》赴山东淄博参加第十届中国艺术节，经过激烈的角逐，荣获文化部第十四届文华奖“文华剧目奖”;《花落花开》男主人公喜顺的扮演者段八旺，荣获第十届中国艺术节“优秀表演奖”。这是呼和浩特市文艺院团有史以来首次获此殊荣，也是剧团迄今为止获得的最高奖项，剧团的实力再次得到了肯定和证明。

　　对剧团来说，剧目是灵魂，演出就是生命。六十年来，呼和浩特市民间歌舞剧团坚持“二为”方向，及时配合党和政府在各个时期的工作任务来创作、移植、排练新剧目，不仅活跃在市区各演艺场地，并坚持深入街头、农村、厂矿、部队演出。

　　剧团为配合计划生育工作排演了《一个正好》、《婶子、姐姐、妈》，还配合交通法规宣传排演了《红黄绿》专题综合晚会，配合宣传民族团结排演《塞上昭君》，配合宣传先进人物排演《太阳石》，配合宣传勤政为民的好干部排演《好官牛玉儒》，配合青少年教育排演《母与子》等。同时还配合国家颁布的综合治理、土地法、税收法、人口普查等有关法规政策方面的宣传教育活动，进行街头宣传演出，从而活跃了城镇和乡村群众的文化生活。剧团演职人员带给广大农民群众的不仅是欢声笑语，还有党和政府的惠农政策以及社会主义新农村的科学发展观。

　　呼和浩特市民间歌舞剧团演出足迹踏遍华北西北大地、长城内外、黄河两岸，共演出12966余场次，观众达2637万人次。特别是14次进京演出与三大工程剧目(《塞上昭君》、《也兰公主》、《花落花开》)的排演，受到了区内外观众的欢迎和好评，收到了良好的社会效益和经济效益，为呼和浩特建设历史文化名城及内蒙古自治区文化大区建设做出了积极贡献。

　　2012年，为迎接党的十八大胜利召开，剧团根据呼和浩特市委、市政府和市文化局的指示精神，分赴武川、托县、新城区、回民区的25个乡镇村进行“文化惠民”工程演出，观看人数达3万人左右，演出大型二人台现代戏《花落花开》、《枣林沟的故事》，二人台传统小戏《打金钱》、《挂红灯》、《闹元宵》以及新创作排演改编的二人台小戏《夫妻爱》、《山村“九品官”》、《庄户亲家》等。从2010年起，剧团每年承担并完成“文化惠民”工程150场的演出任务，为呼市地区几乎所有的农村都送去了文化大餐。

　　非遗保护传承　为二人台未来发展添羽翼

　　二人台流行地多在黄河中上游两岸、长城内外的农区，许多曲目、剧目濒临失传。为了尽力保护传承人及老艺术家的优秀作品，内蒙古自治区及各盟市艺校都开设二人台班，同时加大对青年演员的培养和提高，力求二人台后继有人。

　　随着西部大开发战略的实施，各行各业、各个领域都对中国西部表现出极大的关注。经济的发展，拉动了文学艺术的发展，传承了几十年的二人台原始的表演和唱腔已不能满足当代人特别是年轻人的需求，因此，二人台艺术必须在全面继承的基础上推陈出新，以适应新形势下的文化需求。

　　呼和浩特市民间歌舞剧团经过长期的艺术实践，在表演、导演方面运用全方位的艺术手段，包括体验与体现相结合的表演手法及舞、体、戏相结合的身段形体动作，准确地把握表演节奏，深刻地体现剧本的“特定情节”。通过挖掘人物的内心世界，塑造出各种活生生的人物形象，在表演程式等方面形成了区别于其他剧种的鲜明特色，呈现出独特的民族特点和地方特色。二人台从农村“打地摊”形式进入城市，登上舞台;乐队从“三大件”另加“四块瓦”的击打节奏，发展到现在的民乐加电声的大乐队;演唱形式也从单一的“豆腐块”发展到“板腔体”和“曲联体”;演奏方法从有声指挥发展到有声指挥和无声指挥相结合;舞台美术从灯光、服饰、道具、效果、化妆等方面都有了很大突破，从最初的一块幕布，发展到运用灯光景片等高科技手段来反映特定的舞台艺术环境，给观众带来生动鲜活的美感。传统道具如扇子、霸王鞭、手绢等，也多次进行改革创新，与传统表演手法相比有了质的飞跃。