钢琴家盛原色彩演绎印象德彪西音乐会落幕

　　2013年11月29日晚，钢琴演奏家盛原于北京音乐厅演出的独奏音乐会——水中倒影：色彩演绎印象德彪西，圆满落幕。盛原二次重回舞台谢幕依旧未能按捺住现场观众的激动，不得不再返场加演了一支曲目。最后，盛原邀请唐凌先生(此次音乐会与他合作的摄影艺术家)出场，二人共同走下舞台。整场音乐会从7点30分开直到10点15分结束，整个过程十分圆满顺利。

　　此次音乐会以摄影艺术与音乐艺术结合的视听形式出演，体现了当代艺术在追求各门类艺术间很好结合的发展趋势。“艺术是相通的”，对一种感觉器官的刺激可以引起其他感觉的感觉这种心理现象被称为联觉。中国古人对文学与绘画追求一种“诗中有画，画中有诗”之意境。此次演出中大屏幕上一组组影像画面伴随着流动的音响不断变换，在音响与光影的交织中每一位现场观众都切身感受到了视听联合的审美体验。

　　印象派音乐最初本是源于视觉艺术领域。十九世纪末，一些音乐家受印象派画家技法的启发，开创了一种有着模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨色调变化的音乐风格，法国作曲家德彪西无疑是印象派音乐最典型的代表人物，他被公认为近代“印象主义”音乐的鼻祖，他的创作对欧美各国的音乐产生了深远的影响。摄影虽与绘画不同，但其属于视觉艺术是毋庸置疑的，因此，盛原此次的演出形式可以说是有着追根溯源的意义的。

　　音乐会分上下二个半场进行，当曲目《德尔菲舞女》的第一个音从艺术家指尖流出时，大屏幕上的影像分秒不差同时出现在舞台正前方。观众的视听感觉顿时被美妙的音响和画面攫住。上半场主要演奏了德彪西的前奏曲第一集，下半场主要演奏了贝加玛组曲、意像集第一集和欢乐岛，总共涉及《亚麻色头发的少女》、《月光》、《飘荡在晚风中的声音和香味》、《原野上的风》等二十多首经典曲目。仅从这些曲目名字便可感受到一种诗意和灵性……作品在盛原的手中展示出娴熟凝练的技巧和艺术家本人对德彪西作品深刻独到的理解。