巴杜拉:我们都是伟大音乐家的仆人(一)

　　保罗·巴杜拉·斯柯达(Paul Badura-Skoda)在说话的时候，那双圆圆的眼睛始终散发着愉悦而明亮的神采;在言谈中，他表现出极其清晰的作曲家头脑，条理清楚、层次分明。即便在86岁的高龄，他也时常满世界穿梭，参加各种大师班、音乐会。本月初，这位从古典音乐黄金时代走来的德奥钢琴学派泰斗来到上海，为第十届国际钢琴大师班授课，并在上海喜玛拉雅艺术中心的大观舞台带来一场音乐会。而他上一次来上海是在2005年，为上海音乐学院举办的第一届国际钢琴大师班的重头嘉宾。

　　巴杜拉于1927年出生于奥地利维也纳，22岁开始作为钢琴家在世界乐坛大放异彩。在他出生和成名的环境里，勋伯格、斯特拉文斯基等可以与莫扎特、贝多芬一同写进古典音乐史的人物也在其中出没。巴杜拉向记者阐述自己的音乐观时也特别强调了这一点，因为他所代表的正是最后一代认为欧洲文化的精粹在于音乐的“学院派”艺术家。这其中包括了他的老师埃德温·费舍尔( Edwin Fischer)、他的挚友约尔格·德穆斯(Jorg Demus)和弗雷德里希·古尔达 (Friedrich Gulda)。他们无不认为，音乐反映了伟大作曲家的生活以及那个年代的生活方式，反映的是对智慧、感官、和谐与美的不懈追求，而个人则凭借着对音乐的热爱，穷极一生致力于找寻最神圣纯洁的境界。

　　当巴杜拉弹奏起巴赫、莫扎特、舒伯特、肖邦、拉威尔或是弗兰克·马丁(Frank Martin)的作品时，他总是可以成功地将自己的演奏融入到作曲家的内在精神世界中去。令他从同时期其他钢琴家之中脱颖而出的特质在于，他不仅仅在演奏音符，还在表现音乐之间所发生的故事—使得乐句变为诗句，曲子本身跳出来开始“诉说”。

　　同老师费舍尔一样，巴杜拉也创造了一种属于自己的特殊音色。在他手下，无论是古钢琴还是现代钢琴都能够像人声一样歌唱，也能承担整个交响乐团的重量。

　　莫扎特钢琴具有金色的音质

　　第一财经日报：你不仅研究音乐，而且还研究与音乐家同时代的古钢琴，甚至为此写过几篇专业的学术论文。请问最初你是怎样迷上古钢琴的?

　　巴杜拉：具体是什么时候开始研究这些古钢琴，我都不记得了。那些基本上都是在博物馆中才能见到的古代乐器，曾经专属于莫扎特或贝多芬。我希望通过音乐家的角度去了解其中典故，不过我并不打算成为这方面的学者。

　　很久以前，我带着这样的好奇心去看了一场巴赫的音乐会。之后我才知道当天女钢琴家所弹的正是一架莫扎特钢琴。如果是在一个小厅或是室内演奏的话，钢琴的声音会显得异常美丽，那金色的音质、干净的品性、完美无缺的音响，要比现代的钢琴精致、清晰许多。那次演出给我留下深刻印象，而之后就我自己着手用古钢琴演奏，进而开始收藏它们。

　　我的收藏量并不大，但都价值不菲。其中一架是贝多芬的钢琴，是我在20年前费尽心力在意大利从一个越南女士手里买到的。它几乎是那个年代全世界数一数二的钢琴了。当然作为一个音乐家，我不仅仅是对古董感兴趣，我感兴趣的其实是所有时代的“重要乐器”，其中也包括了诞生于现代的上乘乐器。

　　日报：古钢琴最大的特质表现在什么地方?

　　巴杜拉：就像是古小提琴、管风琴一样，古钢琴的声音也比现代乐器表现得更为精致。比如说现代的钢琴都有钢精的架构，这是为了让声音变得更洪亮，以配合整个管弦乐团来演奏拉赫玛尼诺夫等人的作品。而莫扎特钢琴不需要有这样的功能，因此全部都是木制的。没有钢结构之后，钢琴的声音体量变小了，更为接近竖琴等乐器的音量。从另一个角度来说，莫扎特时代的钢琴其实速度更快，不需要演奏者用手指和手臂在琴键上施加更多的重量。