音乐大师布林:潮尔弓法的拓荒者(一)

　　“提起潮尔，可能大家都比较陌生，潮尔是科尔沁地区一种弓弦乐器，其形制和形态较之马头琴更为古老，从而被视作是马头琴类乐器的鼻祖。”我区著名民族器乐演奏家、民族音乐理论家和教育家、国家级非物质文化遗产潮尔音乐代表性传承人布林近日接受本报记者采访，讲述了他与马头琴鼻祖潮尔的故事，“潮尔音乐表现出的蒙古族游牧生活的历史，启发了蒙古族对自然、对宇宙的思考和感悟。”

　　博采众长

　　1940年，布林出生于哲里木盟达尔罕旗(现通辽市科左中旗)。由于母亲喜欢唱民歌，耳濡目染，布林从小就喜欢民歌、四胡和乌力格尔等蒙古族传统艺术。上学后，他开始学习竖笛、四胡、口琴等乐器。遇上音乐方面的问题，布林一琢磨就是两三天。后来，老师推荐他参加了学校的文艺队。

　　布林非常喜欢音乐，可又不想把它当成自己的专业，“我当时很喜欢理科。初中毕业时，国防大学预科班要从通辽二中招收两个民族学生，学校保送需要检查身体，我意外地被查出了肺结核，大学梦也就破灭了。”

　　开放性肺结核非常严重，由于家境困难，吃、穿、上学都靠家里来负担在当时是很不现实的。1959年，高中还没毕业的布林参加了内蒙古广播电视台民族民间演唱队。当时，演唱队考识谱，布林的考试成绩居然比在职人员还高，被考官一下看中，做了演唱队的四胡演奏员，之后又担任马头琴演奏员。在此期间，他先后师从于潮尔大师色拉西、四胡一代宗师孙良、著名马头琴艺人巴拉贡和桑都仍等艺术大家，学习民间乐器。

　　上世纪80年代，中央人民广播电台“少数民族音乐家”专栏专题介绍过布林及所演奏的曲目;同一时期，布林在内蒙古师范大学艺术系讲授潮尔专业课……

　　独家演奏技巧

　　布林的独奏曲内涵深刻，将民族情感渗透在作品中间。作为一个新时期的潮尔演奏家、作曲家，布林创作了很多潮尔作品，潮尔独奏曲《怀念》是他的代表作之一，通过他的音乐，会让人体会到当时人民心中的悲愤和呐喊, 而潮尔演奏艺术正是需要展示和表现这种心灵世界内在的冲突和强烈的激情。

　　“长调曲目是比较能够表现潮尔基本特征的艺术形式，潮尔技巧就是以拉长调见长的，潮尔是长调的载体，演奏不好长调音乐就不是一个合格的潮尔演奏者。与此同时，潮尔在长调传承中不亚于长调歌手的作用。”布林说。

　　1976年，布林开始琢磨他的原创作品《叙事曲》，1978年，潮尔独奏曲《叙事曲》正式发表。由于从小熏陶在科尔沁音乐环境中，这首曲子便取材于乌力格尔和科尔沁民歌，还包含了潮尔的音乐元素。后来，《叙事曲》在全区汇演中获奖。

　　创作这首曲子时，布林想，用潮尔演奏科尔沁民歌如何保留四胡的轻松、乌力格尔的叙事性和潮尔的部分风格?当时，布林正在研究潮尔的弓法，然而在这之前，桑都仍老师也已经开始琢磨了。“呼伦贝尔盟(现呼伦贝尔市)歌舞团的巴雅尔已经会跳弓的技法了，他的表演很轻松，跳弓、拨弦、弹弦都表现得很完整，而且很从容。得知此事后，我就去找巴雅尔探讨了好几个月，然后写《叙事曲》。潮尔独奏曲里面最早运用这些技术的就是《叙事曲》，尽管我演奏得不到位，但在当时，这种演奏技法是很超前的。现在，随着曲目增多，难度加大，《叙事曲》里的技法已经是很简单的演奏方法了。”提及老友，布林又想起了一起拉琴的时光。

　　在以前民间艺人的演奏中，虽然也将弓法运用得自然得当，但没什么有难度的演奏技巧而言，更别谈什么弓法的技巧系统了。布林将大提琴弓法中的运用弓根演奏的顿弓移植到潮尔的演奏中来，在乐曲的两个乐句当中加入非常突然的两个顿弓，犹如京戏当中的跺板，让人心里为之一振，使该乐曲的戏剧性效果大大增加，为潮尔的弓法演奏技巧的开拓做了十分大胆的探索。