孙颖迪:音乐之路能符合艺术规律才好(一)

　　据新西兰《乡音报》消息，2月14日，新西兰交响乐团在惠灵顿Michael Fowler中心上演农历新年音乐会。在这场音乐会上，著名作曲家、指挥家谭盾带来他的“武侠三部曲”电影音乐作品。一道前来的，还有近年来蜚声国际乐坛的青年钢琴演奏家孙颖迪。

　　在音乐会开始前，孙颖迪接受了专访。在采访中，他向惠灵顿读者展现出自己对音乐、艺术的看法。

　　2005年，孙颖迪在荷兰乌特勒支的李斯特钢琴比赛上一举夺冠，成为首位获得这一殊荣的华人音乐家。如今，年方而立的他不仅是独奏音乐家，也是上海音乐学院钢琴系的教师。对话，自然从他的老本行――古典音乐开始。

　　等待和挫折，本来就是艺术发生的某些必须条件而已

　　获得乌特勒支李斯特钢琴比赛第一名的时候，孙颖迪已经是25岁。虽然有人还是将“年少成名”的称谓留给他，但在当今古典音乐界，这个年龄获奖似乎已经有点姗姗来迟。毕竟环顾四周，从十几岁开始参加各种比赛并脱颖而出的钢琴家并不少见。

　　对此，孙颖迪认为，25岁获奖是最好的时候，“既不太老，但又离成熟不太远了”。回顾历史，比他年龄更大才获奖的也不乏其人。在他看来，对于比赛获奖年龄，迟些早些都没太多关系，关键是能不能够符合艺术成长的规律。

　　对钢琴家来说，参加国际比赛其实也是一把双刃剑。孙颖迪举例说，一位有才能的选手，如果只是为了大赛出成绩，很早便只练一套参赛曲目而不去涉猎广泛的作品，那么即便他能够早早的斩获大奖，但后来的路一定也不太好走。因此他觉得，音乐上的等待甚至挫折并不能算一种磨练。“等待和挫折，本来就是艺术发生的某些必须条件而已。”

　　以玩家姿态享受其他音乐

　　从小时候起，孙颖迪就接受了古典音乐训练和学习。但在近些年，他也投入到了爵士音乐的演奏，而且造诣颇深。

　　孙颖迪承认，古典音乐和爵士音乐是两种不同的音乐门类，但他的喜爱都是发自内心的、由衷的。“对于古典音乐的执着，其实是对完美、平衡这些特质的追求，”孙颖迪说，“而对于爵士乐的狂热则出于对自由、变化的渴望。”在他看来，至今看不出爵士乐对古典乐演绎产生了什么负面的影响。而且爵士乐更能淬炼出音乐家的乐智和协作能力，这对于古典音乐而言也是必备的素养。

　　这次在新西兰演出，孙颖迪将与谭盾和新西兰交响乐团合作，演奏谭盾的电影音乐。这同样是对其他音乐形式的尝试。不过，孙颖迪却强调，谭盾的《武侠三部曲》首先是极其精彩和非常重要的当代音乐，其次才是电影音乐。这三首协奏曲所包容的内涵和质感，是一般意义上的电影音乐所不能轻易具备的。

　　究竟，什么才是伟大的电影音乐?孙颖迪的解释是，一般意义上的电影音乐仍然逃离不出为画面服务的基本功能，但是伟大的电影音乐，比如《星球大战》的配乐，却能够独立成章。伦敦交响乐团每次来华演出最后的加演曲目里一定不能少去《星球大战》的著名段落。

　　“我对于其他音乐的喜爱和研究纯粹出于自己的乐趣，即便今后有所尝试，目前的想法也主要是以一种玩家的姿态。”