2 声乐演唱中情感展现的技巧及手法
在声乐演唱中想要做到声情并茂。让自己所唱出的歌声动人心魄、 感人至深、达到出神入化的演唱效果。除了要在理解作品、领会作者 创作意图等方面的基础上做出努力外。还须重视在声乐演唱中的技术 技巧。达到“声”与“情”的完美结合。为了更好地表现歌曲的情感 及歌声更具有感染力就必须要正确引用演唱技巧和手法。声情并茂的 歌声是演唱表现出的最好的效果也是演唱的最高境界,它能给予听者 心理上的满足。因此,把握音色变化、力度变化及咬字吐字方法和技 巧,把握好歌曲的旋律风格,让演唱者正确恰到好处的表现出歌曲的 情感魅力是必不可少的。
2.1 呼吸的技巧性 “谁懂得呼吸谁就懂得唱歌” 、 “歌唱的技巧就是呼吸的技巧” 、 “善歌者必先调其气也” 、 世界著名声乐教育家卡鲁索曾经说过: “一 旦掌握了呼吸的艺术,学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步” , 可见呼吸技巧在歌唱中的重要。呼吸,是歌唱的源泉和动力,是声乐 演唱的重要手段,歌唱着的呼吸直接影响歌唱情感的表现。正确的发 声、良好的共鸣。以及歌曲思想感情的表达都是和呼吸密切相连的。 气不是孤立的,气息本身就是情感的体现,所有人时时刻刻都处在某 种情绪当中,而每种情绪的呼吸状态都是不相同的,中国的汉字语言 中有很多用来形容气与情的密切性的词语,如心平气和、盛气凌人、 傲气十足、老气横秋、喜气洋洋、垂头丧气等等。知道如何正确掌握 歌唱时的呼吸方法是十分重要的。只有掌握了科学的呼吸方法。才能 不断提高演唱技巧和演出水平,从而表达出歌曲的真实情感。
无论歌唱者的情感表现力有多么丰富,如果不能正缺的掌握呼吸 的技巧性,也同样不会达到欲期的演唱效果。怎样正确处理歌曲中的 情感变化,怎样充分表现出歌曲的内涵,怎样准确完整的表现歌曲的 情感,这些都需要呼吸的技巧性,需要用正确的呼吸支持来表现。就比如《红豆词》里的第一、二两句,它表现的是古代男女之间魂萦梦 绕的相思之情,应该在这两句之间换一次气,唱成“滴不尽相思血泪 抛红豆,开不完春柳春花满画楼。 ”如果将这连绵不断、表现委婉曲折 情思的乐句每一句都截成两半,唱成“滴不尽相思血泪/抛红豆,开不 完春柳春花/满画楼。 ”就会模糊作者的意境,表达不出作者的思想感 情,破坏音乐的完整性。歌唱的呼吸,因歌曲的感情、风格等不同, 而不断地变化呼吸的形式、速度和容量。所以必须掌握呼吸的技巧性 才能唱好歌。总之,呼吸在歌唱演出是物质现象也是歌唱者表达情感 的精神体现。表现的是物质的但体现的是精神的,精神体现着歌曲的 情感。因为,歌唱者本身就有着丰富的情感,演唱就是一种情感的表 露,是歌唱者真情的宣泄,歌唱者自身情感表达方式由自身的歌声而 发,而歌声的主体支持者就是与情感相融合的呼吸。
2.2 音色的表现 音色服务于情绪情感,是与音乐作品的表现息息相关的。我常用 一句话说明它:无声不可入乐。听者去欣赏声乐演唱首先就是通过音 色来体会歌唱者的实力。歌唱的音色好比绘画中的颜色,音色的好坏 可直接影响歌唱的效果,能直接触动感官引起听众感情共鸣的重要表 现手段。音色,它是听者亲近音乐时留下的一层印象最深刻的"色彩外 衣"。 每一种音色都有着特殊的意味。 正是音色让听者体会作品的情感。 在声乐演唱的时候,演唱者必须要根据情绪和情感的需要而选用恰到 好处的音色,运用各种不同的音色变化对比的演唱方法,让作品的情 感再现,增强演唱的感染力。音色的变化在声情并茂的歌唱情感表现 对曲作家的创作意图是极为重要的,把歌曲用特定的声音色彩传递给 观众才能完美的体现艺术效果。
2.3旋律与个性 旋律风格决定演唱的效果,情感是随着旋律的起伏而变化的。歌 唱者需要结合曲调反复视唱,来领悟旋律的起伏、节奏变化、和声与 伴奏的配置。通过演唱者把歌曲里情景展现在听者面前。演唱者在演 唱时的个人情感和歌曲表现的情感是一致的。旋律的变化情感的表现 也会有起落,不会让演唱平淡无味。例如《铁蹄下的歌女》的前两句 “我们到处卖唱,我们到处献舞”在这两个“处”字上都加上了装饰 音,使原本意境沉重的旋律变得更加曲折痛苦。歌唱者通过这两次装饰音更加充分的表现出黑暗的社会里歌曲们的痛苦心情。歌唱者应该 抓住这两次曲折来充分的表达黑暗社会歌女们的痛苦、悲惨以及对黑 暗社会制度的拷问。想唱好歌就要找到歌曲的曲调特征,通过旋律的 起伏跌宕或者轻柔悠扬来体会曲作者的思想。
一个好的作品是作者的情感和歌唱者创作热情的结合。个性是属 于自己独特的体现,没有个性的歌唱者永远唱不出令人传唱的歌曲。 如果总去模仿别人的演唱风格而没有自己的见解永远也不能唱出个唱 歌对歌曲情感的理解。当我们听到《一条大河》就会想起郭兰英,当 我们听到《拉美莫尔的露琪亚》就会想起歌唱家卡拉斯和萨瑟兰。他 们的独创性不仅还原了作品本身也同时也表现出歌唱者对作品的理 解。