三问昆剧名家:昆剧传承与未来(二)

　　【提问贰 你最喜欢或者最满意的传统剧目/曲目是哪个?原因是什么?】

　　王世瑶：《鲛绡记·写状》是内心丰富的戏码

　　年轻的时候，我可能喜欢像《下山》这样的动作多、表现力丰富的角色和戏码，《吃茶》演的是奴才，《狗洞》演的是庸才，《议剑》演的是雄才。但年纪大了之后，就开始学会思考，开始喜欢像《鲛绡记·写状》这样内心丰富的戏码。记得以前年纪小，经常看父亲演这个戏，想跟父亲(王传淞)学，当时他就说，“这个戏，你还没到学的时候。”后来自己年纪大了，舞台经验丰富了，才发现这样的戏是越演越有味道，它更加讲究演员的内心戏，冷中有热，是对昆剧丑角“付”这一行当的最好体现。我以前就多次与张世铮老师合作此剧。

　　王芝泉：《扈家庄》，突出一个美

　　我最喜欢《扈家庄》，曲牌美、词美、身上美、扮相美、动作美、节奏美。我演的是武旦，武旦武功好是基本，关键还是要根据人物编排不同身段和开打，每个角色有不同身段、不同兵器、不同套路、不同节奏，突出一个美，刚柔并济，才能让人物丰满，有血有肉。

　　计镇华：演过的角色我都喜欢

　　对于我自己演过的角色，我都喜欢，无论是《十五贯》、《弹词》、《烂柯山》，我都会投入自己的感情去演，因为只有爱上这个角色，你才能把他演好，演透。

　　刘异龙：《下山》是我的“开蒙戏”

　　我最喜欢的是《下山》，这是我的“开蒙戏”。这出戏毛主席、周总理、刘少奇、朱德都看过。我在刚刚学戏的时候，生、旦、净、末都学过，但最后还是选了“小花脸”。《下山》这个戏，以前被叫做“五毒戏”，因为里面的小和尚有很多模仿癞蛤蟆的动作，包括勾脸也勾得像癞蛤蟆，其实呢就是情色的象征。但王传淞老师教给我以后，我觉得这个戏应该是表现小和尚本无的情窦初开的，他不愿在庙里呆着，他想要向往新的生活。此外，这出戏，有唱，有表演，耍佛珠等表演，观众们都非常喜欢。

　　张世铮：末行要会的东西比较多

　　我参演过的剧目以及扮演过的人物比较多，有100多个人物，总的来讲，我都比较满意，因为每个剧给观众呈现的都是不一样的人物，在表演上我注重对人物的把握，呈现出人物的个性。《十五贯》演得比较多，但是对于我所演的剧，如果说喜欢或者说不喜欢还真说不上。生旦净末丑我演过末、老生，其他行当也涉及，但是主攻末行，演的最多。末行的话，要会的东西比较多，什么都要懂，我最注重的还是人物的创造。

　　张洵澎：对杜丽娘这个人物最有感情

　　我16岁开始演《牡丹亭》中的杜丽娘，到现在快60年了，其间无数次地演过杜丽娘，不断研究杜丽娘的人物形象，可以说我与这部戏、这个人物最有感情。初演《百花赠剑》的时候，我给言慧珠、俞振飞两位老师配戏，那个时候程砚秋老师来教，后来言慧珠、俞振飞两位老师将这个戏传给我，所以我对这个戏印象很深。现在我将这个戏教给我的学生，我要求他们一个眼神、一个指法都不能有变的，因为这个戏本身就是几位老师创造出来的，是富有创造性的东西。

　　张继青：杜丽娘我演了一辈子

　　我1983年带着两台大戏进京，分别是《牡丹亭》和《朱买臣休妻》，获得了首届梅花奖的榜首。其中，《朱买臣》里我们重点加工了《逼休》和《泼水》两折，加入了很多念白凸显人物内心，也把情节逐渐推向高潮。杜丽娘我演了一辈子，但在整本《牡丹亭》里，《写真》、《离魂》是从我开始演的，当时是传字辈大师、导演和我们演员一起研究，最后由南京大学校长把关，确定了现在的版本。之后很多剧团都开始在《牡丹亭》里演这两折。我觉得这样就很好，我们既在继承，也在发扬，而且一直能够延伸到现在。

　　张铭荣：《盗甲》一折是丑角艺术的最高峰

　　我自己最喜欢的还是《雁翎甲》中的《盗甲》一折，这也是我的老师华传浩完完整整传授给我的。一般昆剧不分文丑武丑，身段动作不如京剧难度这么高这么激烈，但是唱腔要复杂很多，韵味也更足。昆丑总是用眼神、唱腔等的高低变化来更为细腻地表达感情。但是《盗甲》这部戏我一直不敢动，直到四五十岁时才开始整理，因为难度实在太大。你知道这部戏是“五毒戏”之一，也是之首，不仅身段繁重难度高，而且唱功吃重，京剧丑角也把它视为一个最高峰，唱的也都是昆腔。而这次要演的《开眼上路》是一出很经典的婆子戏，也是我非常喜欢的文戏。它最特别的在于从郑传鉴老师那里留下了完整的身段谱，在戏曲资料中是非常少见的。

　　张静娴：演过的角色里，比较喜欢杨贵妃和陈妙常

　　很多人都问我这个问题，其实我对自己演出过的每个角色，包括正旦的角色，都力求演出个性和特点，自己也下了很多功夫，所以每个戏都像自己的孩子，你能说对哪个孩子更偏心吗?(笑)相对来讲，我对我饰演的杨贵妃和陈妙常还比较满意。希望每次演出还能给观众带来新鲜感，我喜欢什么不重要，观众喜欢才最重要。

　　岳美缇：就表演而言《玉簪记》不逊于《牡丹亭》

　　我最喜欢的一部作品毫无疑问就是《玉簪记》。它的故事性虽不强，但戏剧性却极强。在我看来，就表演而言，它丝毫不逊色于《牡丹亭》。单《琴挑》一出，其实曲牌非常简单，就一个【懒画眉】和一个【朝元歌】，小生、小旦对唱，但其中的情感交流却是无比丰富的，看似挑琴，实则挑情，将男女间的爱情表达得含蓄但美丽，是绝对的经典名段。

　　胡锦芳：《牡丹亭》唱腔无可挑剔

　　我喜欢的有很多很多，有些是自己演的，有些是别人演的。比方说《牡丹亭》，表演特别细腻温婉，动作优美，唱腔也无可挑剔，你会不由自主地跟随杜丽娘的情绪入戏，谱曲太棒了。还有像《玉簪记》、《焚香记》和《长生殿》，都各有各的气派。

　　梁谷音：《烂柯山》雅俗共赏

　　我演出最多的是《烂柯山》，因为它雅俗共赏，虽然比不上《牡丹亭》那么精湛和讲究，甚至连作家名也没有，就只是个演出本，可是一般观众都看得懂，容易接受。如果说到我最迷的，还是《牡丹亭》的《离魂》，那段实在是太美了。

　　蔡正仁：《长生殿》是传承与发展的典范之作

　　上昆编排的《长生殿》就是我非常喜欢的剧目。我认为这部戏也是昆剧如何传承与发展的典范之作。它正是在原有剧目的基础上发展而来。全本《长生殿》共50出戏，而留下来的只不过是十来出，4/5的戏都是通过我们几位表演者在排演过程中重新捏排出来。没有人看过原来的戏是什么样，所以无论从节奏、身段还是唱腔上都是有创新和变化的，但是这4/5的戏却与原本的1/5风格统一，很好地融合在一起，整部戏不突兀，完整性很强。其实上昆有很多戏都有这个特点。