口述研究与二十世纪昆曲口述史(一)

　　近年来戏曲史的研究和撰写已愈益深入和细致，而口述历史理论的运用和实践，无疑会拓展和进一步深化戏曲史的研究。《二十世纪昆曲口述史》之立项为2009年度国家哲学社会科学规划艺术学戏剧戏曲类重点课题，其意义不惟是填补昆曲史一个空白，更在于运用昆曲研究、戏曲研究的一种既旧亦新的观念、思想和方法，充实戏曲研究内容和方法，它也是昆曲研究、戏曲研究进入21世纪后走向深化的表现。

　　已有的昆曲口述研究

　　口述研究是既旧又新的一种研究，旧者，这也是过去的一种传统;新者，现代又赋予这种研究一些新的理念和方法格式。旧时代，多数演员艺人没什么文化，靠口传心授，鲜有文字或其他媒质留存。新中国成立后，戏曲演员(包括昆曲演员)地位得以显著提升，也开始关注他们的从艺经验和表演体会，故在20世纪50、60年代有一大批戏曲、昆曲演员艺人“谈艺录”，就是今日之“口述”历史。如徐凌云演述《昆剧表演一得》(管际安、陆兼之记录整理)，华传浩演述《我演昆丑》(陆兼之记录整理)，王传淞口述《我的艺术生涯》(柳河、王世瑶、王德良整理)、陈云法等八人口述《宁波昆剧老艺人回忆录》(徐渊、桑毓喜记录、整理)、《苏州昆剧传习所和曲社》(贝晋眉著)等。80年代以来昆曲“口述”也是成果多多，如王传蕖忆述《苏州昆剧传习所始末》(北京昆曲研习社研究组记录整理)、王传淞口述《丑中美——王传淞谈艺录》(沈祖安、王德良整理)、周传瑛口述《昆剧生涯六十年》(洛地整理)、郑传鉴口述《昆剧传习所纪事》(朱建明据与唐葆祥采访录音整理)、倪传钺口述《往事杂忆》(唐葆祥记录整理)、侯玉山口述《优孟衣冠八十年》(刘东升整理)等。进入21世纪以来，台湾、香港和大陆方面均启动实施了昆曲口述研究。这些昆曲口述研究，可以说形成昆曲研究一道亮丽的风景线，也为20世纪昆曲口述史的撰写和研究奠定了扎实的基础。

　　戏曲研究进入20世纪50、60年代有口述、总结老艺人艺术经验的风气和传统，但比较而言，显然昆曲界成果更多，这当然是与昆曲的艺术传统有关，也与昆曲艺人有较好的文化素养不无关系。如苏州昆剧传习所，学员不仅学戏，有各行皆精、技艺全面的老师，而且安排文化教师，开设国文课，学习《古文观止》、四声、音韵等，以提高学生的文化素养。这是昆曲演员与其他剧种演员的不同之处，很多演员不仅是昆曲表演大家，而且棋琴书画，样样精通，这种经历，不仅使昆曲演员有较好的文字表达能力，而且在领会和传达昆曲雅致韵味和意境时能够毕似其真，惟妙惟肖。

　　就已完成和出版的昆曲口述研究来看，多属于个人的回忆和艺术经验总结，所谓“表演一得”，也有如对昆剧传习所这样重要传习机构的回忆等，他们的口述，可谓珠玑满目，弥足珍贵，但从昆曲在20世纪整体的历史发展进程看，还感觉是碎金散玉，未能谱写一部较为全面和完整的昆曲口述史。而且，实施和出版口述研究的，也主要是昆曲当代有代表性的大家，普及面不广，不具系统性。

　　口述研究采访对象

　　相对于以往与其他昆曲口述研究，《二十世纪昆曲口述史》采访对象是迄今为止昆曲口述研究最为全面和广阔的一次，不仅涵括昆曲7个主要院团所在地的艺人，也包括一些草昆与地方戏昆腔中艺人。从采访对象身份来看，不仅包括昆曲各行当演员，也包括编导音、曲家、教师、学者和院团管理者等。从年龄层次看，有传字辈健在的老艺术家，也有舞台上现时正活跃的中青年演员。共计已采访者143人。这样一项庞大采访工程是昆曲历史上所不曾有过的，我们课题组十余人，历时近两年在北京、上海、杭州、温州、金华、南京、苏州、长沙、郴州、重庆、石家庄、高阳等地采访，利用摄像、录音、拍照等形式记录。在采访之前，课题组成员对所要采访的对象进行认真研究，掌握其基本情况，然后有针对性地准备采访提纲，做到有的放矢。有的采访长达六七个小时，少者亦有2小时，按每位平均采访3小时计，共采访了约430小时，文字量超过300万字。还应该指出的是，除了7大院团作为重点采访外，还对一些重要的曲家及草昆如高阳昆曲、桂阳昆曲、金华昆曲、川昆等加以关注，列入采访、研究范围。

　　昆曲口述史突出表演和演员

　　昆曲发展历史，之前有多位学者撰写，侧重古典近代时期， 文本文献易于发见，时代又较南戏、杂剧为近，所以可以做到翔实而丰富，但演出主体艺人演员之“声音”被湮没无闻，也不可能有文字记载，出现整体缺失的局面。即便是文人之文本文献，我们也知道，那时人们建立在道德感和责任感基础上存在“善意”的遮讳——尤其在戏曲类娱情冶性上有所表现。口述史，能够口述的历史也是有限的。所以首先应明确一个大致的时间范围，即主要是20世纪，或者延续至21世纪初。对20世纪的昆曲历史，进行描述和表达。20世纪的昆曲历史，我们有已有的认识，也有已有的文献。这一次，要把一种田野的、采访的认识与前者结合起来，作出一种较准确和全面的表达，以使20世纪的昆曲口述历史显得血肉丰满。当然，口述的历史可能与我们已有的认识存在差异，比如已有学者写出的昆曲发展历史比较侧重于古代史和文学史，我们在口述史中应该也要重视文学的、文献的认识，但是重点不同，因为20世纪的昆曲历史是一个活态的，是一个正在发生的，是一个当代的，它的表演特性，它的舞台特性，应当是我们这个口述史的重点。20世纪以来，昆曲昔日的辉煌不再，但这100多年来也是风风雨雨，坎坎坷坷，几起几落，极其不易。这需要文献的准备，更需要不同身份经历者的“言说”，时间的当下性使这种“描述”成为可能，而对作为昆曲表演主体演员艺人的重视和强调，显然呈示的是昆曲的表演和舞台演出，这是昆曲发展的核心和根本。