白先勇谈昆曲:传统一定是在流动的(二)

　　白先勇他们做《牡丹亭》，集合了两岸三地顶级的艺术家，有表演艺术家，音乐家，设计，前前后后花了很大的功夫。“第一我们开始编剧，我是编剧小组的召集人。一共四个人。　另外三位都是汤显祖专家，《牡丹亭》专家。看他们的背景很有意思，有的是中文系毕业的，博士，有的是外文系毕业的，有留美的，留法的，从外面走过来，再聚在一起。怎么把这个剧编起来。开头的观念非常重要，我们有一个原则，汤显祖的东西，经典中的经典，精神绝对不能损害它，我们的原则是，只去删减不去增加。我们把55折删成27折。绝对不要去动汤显祖原文。因为汤显祖的诗词太美了，到顶了。”

　　如何把《牡丹亭》简洁起来，好像电影一样，一幕一幕。他们编的时候，完全考虑到剧场效果。这一场在哪里，那一场在哪里。主题怎么样，花了很大功夫。“专家有个毛病，知道太多，每一出都背得出来的，我们几个人吵吵闹闹，编了几个月，不过有一点，最后的观念都是一致的。就是编出一个能够适合于现代舞台的这么一个剧本出来。”

　　白先勇对编好的剧本，非常满意。剧本很好地体现了汤显祖讲的主题：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”要情至，怎样把它变成一部爱得死去活来的悲喜剧。如何表现?

　　非常细心 照顾细节

　　剧本出来，上舞台，挑战就大了。服装，灯光，舞美，音乐，各种细节都需要照顾。序曲的服装设计非常重要，因为它不光是表现人物性格，也表现个性，氛围，情境。他们一共设计了200套服装，都是苏州那些绣娘绣的，手绣的。男主角叫柳梦梅，所以他身上绣的是梅花，杜丽娘绣的是蝴蝶，象征意义是蝶恋花。暗合两个梦里的情人，梦里面的一段爱情故事。他们用水袖，表现非常缠绵。昆曲非常重视抽象，写意，充分利用水袖，利用舞蹈，载歌载舞，把西方的芭蕾跟歌剧合在一起。

　　汤显祖非常聪明，写到梦境，让花神出来，庆贺男女牡丹亭里面的幽会。白先勇设计的花神12个，每一个花神，身上绣的花不一样。“为什么对花神这么重要呢，我们在编剧的时候，赋予花神重要的象征意义。原作花神是点缀性的角色。可是我们赋予了更多的东西，因为牡丹亭是个神话，花神扮演了很重要的角色，在《惊梦》这场，一方面维护了两个情人，另一方面，杜丽娘殉情，花神护送杜丽娘离去，后来复生的时候，花神又迎接他们回来。最后当他们团圆的时候，花神又出来给他们庆贺。老一点的版本的花神，手上拿着的是塑胶花，装扮的像宫女一样的。而我们把花绣在服装上面去了。我们设计的，像一群舞蹈的仙子一样，这是个爱情神话，整个的感觉就应有个神话的感觉。这种氛围，这种美的东西，细节上面，我们追求的非常非常细心。”

　　传统一定是在流动的

　　白先勇始终相信“传统绝对不是静止的，传统一定是在流动的，然后，慢慢变成自己的一个经典。传统，一方面是不停地保持过去的精髓，一方面一定吸收新的元素往前开展。做青春版《牡丹亭》时常常有一个考虑，如何维持我们的传统，如果把昆曲的传统美学推翻了，那就不是昆曲了。所以，我们怎么能够把昆曲的传统美学维持住，让它在21世纪的舞台上发光，这个分寸的拿捏是很难的。”

　　白先勇对记者说，再好的艺术，年轻人不喜欢，大学生不喜欢，那么这个艺术生命力是值得怀疑的。这也是他不辞辛劳让昆曲进校园的初衷。

　　正可谓功不唐捐。如今，昆曲超越了文化的阻隔，超越了地域的阻隔，超越了时间的阻隔。昆曲到美国、英国、希腊、新加坡等地去演，很不同的文化背景上，反应却是一样的。“在伦敦演出，大受好评，《泰晤士报》两天都有剧评，《泰晤士报》的剧评是很严苛的。但是看了这一折相当服气。他们没想到中国人表现男女之情，表现得这么优雅。这么性感!只是几个动作，缠来缠去，缠来缠去，缠来缠去……缠出美妙!”

　　我们的戏曲发展到了一个瓶颈。都想着创新，觉得艺术形式老旧，吸引不住观众，怎么创新，的确有不少剧目，京剧也好，越剧也好，昆曲也好，可是成功的例子很少。如何把现代跟传统结合起来，融合在一起，变成一种新的，是很难很难的。白先勇他们改编青春版昆曲给了我们有益的启示。(大众日报/逄春阶)