尤泓斐：艺术普及之旅不停步(一)

　　初识尤泓斐，是在“2010年北大艺术之旅”的恳谈会上。那一年，她以两场艺术讲座和中国声乐作品专场、外国声乐作品专场、中国经典歌剧片段专场、“多彩的尤泓斐”4场音乐会，成为自费在北京大学进行高雅艺术普及的第一人。

　　恳谈会上，众多受益于“艺术之旅”的“粉丝”争先恐后地发言——表达对她的感谢，交流欣赏高水平声乐作品的心得，也为高雅艺术的普及献计献策。那一天，尤泓斐话不多，但笑声灿烂。

　　感动于她对高雅艺术普及的执着奉献，我写了一篇报道。几个星期后，我接到了一个陌生的电话，从那灿烂的笑声中我听出是尤泓斐。“怎么做了好事也不留名?我才从栾峰老师那儿看到你的文章，我特别感动。感谢你。”从那以后，我们便成了朋友。

　　今年，春天来得格外晚。在乍暖还寒的初春，我们在紧邻中国美术馆的咖啡厅，谈天、赏春。大病初愈的尤泓斐仍有些憔悴，但只要说到艺术、说到唱歌，她眼中的光芒就不仅仅是耀眼。

　　尤泓斐是现代女作家萧红的同乡，生长在松花江北呼兰河畔，从小就爱唱爱跳。五六岁时，爸爸带她坐8个小时的绿皮火车去看奶奶。一路上，她就站在座椅上唱呀唱呀，“洪湖水呀，浪呀嘛浪打浪……”“一条大河波浪宽……”引得全车厢的人都站起来看她。“我一点不害怕、不羞口。大家伙儿一鼓掌，我就唱得更起劲儿了。”

　　小镇上的文化站，是尤泓斐幼时的“天堂”。“每天吃过晚饭，刺溜一下我就没影儿了，往文化站人堆里一钻，听大人们唱歌、演奏，常常忘了回家。”而同是教师的父母，却对女儿的这一爱好非常反感。“我爸气得把我反锁在家里，不让我再去文化站，我妈也总跟我们班主任说，不让我去唱歌。我特别生气。”最后，在尤泓斐的坚决 “抗争”下，家人还是妥协了。“其实回过头来看，父母也是为我好。他们都是特别正统的读书人，希望我考一个非艺术类的常规院校，不想看到我在文化上有所缺失。”尤泓斐说。

　　1996年，尤泓斐从中国音乐学院毕业分配到了中央歌剧院。这个新来的女孩和别人不太一样——参加合唱队排练从不应付，唱得最认真、最卖力;别人休息的时候，她却捧着一本书，坐在角落静静地看。在尤泓斐的刻苦努力下，她逐渐在中央歌剧院这个优秀女高音扎堆的地方脱颖而出。

　　作为一名歌剧演员，尤泓斐无疑是出色的，她曾是《茶花女》中的薇奥列塔、《吟游诗人》里的莱奥诺拉，她也是杜十娘、喜儿和林徽因。她完成了中国歌剧界中“不可能的任务”——将民族唱法与西洋唱法无痕链接。“其实很简单，只要掌握了正确的发声方法。”尤泓斐说。

　　真正让尤泓斐觉得困难的，是在歌剧中创造人物的过程。她说，每次塑造新的角色，就像经历了一次死而复生。“在角色面前，你必须忘掉自己的一切，你要考虑角色的心境和想法，为角色立传。每次推翻自己，都是一个艰难而痛苦的过程。”这艰辛的“走进角色”的过程，也让尤泓斐“走出角色”的历程变得更加难挨和纠结。“我常常陷进角色中无法自拔，演出结束后几天甚至几个星期都萦绕在角色的情绪里，特别痛苦。”尤泓斐说，有时候她甚至觉得演出整部歌剧所耗费的心力，她承受不起。