21世纪 中国歌剧的世纪?(二)

　　歌剧制作  守旧还是创新引争议

　　歌剧在欧洲已经有几百年的历史，留下了众多的文化遗产和经典作品，但歌剧如何更吸引当今的观众?歌剧制作时要尊重和保持经典还是勇于革新?这个话题在论坛上也引起了广泛的讨论。

　　国家大剧院自制歌剧《纳布科》的导演吉尔伯特·德弗洛说：“我觉得要忠实于威尔第就是要忠实于作曲家本身，要忠实于音乐，我觉得音乐是高于一切的。我想尽一切办法让歌剧能够活下来，像《弄臣》、《唐·璜》，它们能活过来，这些角色并不是今天写下来的，而是在大幕拉开的时候就活过来呈现在大众面前。从艺术的角度讲，在二三十年前是不可能呈现出这样的面貌的。我非常崇拜威尔第，我觉得歌剧的制作在看和听方面应该和谐一致。”

　　国家大剧院自制歌剧《假面舞会》的导演乌戈·德·安纳认为：“现在我们最大的矛盾就是究竟是坚持传统还是搞革新?威尔第是一个非常重要的意大利的传统音乐，是我们要坚持的意大利传统，但是对于我来说非常重要的一点，就是要找到一条新的路，一个全新的产品、一种全新的策略来呈现威尔第的作品。导演如果接手一个歌剧，一定是要尊重这个音乐和原著的，但我要强调的是，作为一个导演来说，是应该把威尔第的戏剧更加往前推进一步，要有一个革命。不管是什么戏，我都是以开放的态度去迎接所有的，无论是新的制作，还是一个经典的制作。我们要做的就是把所有的东西呈现出来，吸引年轻的观众来到剧院。”

　　匈牙利布达佩斯艺术宫殿院长沙巴·珂尔说：“在中国我们也需要一种新的方式去寻找歌剧的群体。因为歌剧的艺术形式需要传承下去，因为歌剧的观众可以在歌剧当中找到他们自己，去探寻他们心灵深处的东西，所以我们也建议通过一些新的方式、一种‘半舞台’演出的方式，把歌剧带给年轻人，让他们去接触威尔第，接触瓦格纳。接下来他们就会有欲望再去欣赏各种不同的歌剧。”

　　德国巴伐利亚歌剧院国际关系总监海宁·汝和认为：“我觉得年轻人尤其是中国的年轻人，他们缺乏歌剧方面的文化熏陶，如何去吸引这些年轻人?这就要在制作当中去满足年轻人的喜好。我看到过一些比较差的现代制作，但也看到过一些相当不错的现代制作。在我看来，好的歌剧院就是试图实现用创新的方式来做事情，如果要采用传统语言来讲故事，我完全赞成，但是如果传统的方式没有办法吸引新的观众，就要另想办法。像《纳布科》这样的历史剧，在一个被奥匈帝国统治过的国家，用传统的方式来演出就很难吸引到观众。像《茶花女》，是男主角喜欢上了一个妓女，在不同国家演出时要注意当地的文化，要确保讲出的故事有感染力。我们要记住，在制作的时候，无论场面有多么宏大，还要关注它所传达的思想。”

　　到底怎样才能吸引年轻人走进剧院，每家剧院都有自己的一套做法，但无论哪家剧院，都会在自己的制作上体现出对歌剧发展的向往。导演也好，剧院管理者也好，大家都希望更多的年轻人能走进剧院。这样，歌剧的发展才会有光明的前程。(北京青年报)