紫禁城古乐季:珍稀的舞蹈遗憾的灯光

　　正像我所期待的那样，云扇巴洛克舞蹈团的表演，充分展现了法国皇家的高贵气质，轻盈而柔和的舞步，鲜活而优雅的舞姿，自然天成，全无刻意。跳动时如轻羽，旋转时似精灵，有时自由得近乎即兴，有时搞怪得颇为谐谑。整体感觉具有芭蕾的某些特点，编舞的设计则是既有历史感，又有现代感。七位舞者，四幕场景，四个国家的音乐，构成了一次小型的贵族聚会。

　　从历史角度来看，起源于法国的芭蕾，是从巴洛克舞蹈演变而来的。并且不得不说，现代芭蕾是将古老芭蕾的抽象因素进行了放大，所以古老与现代之间其实没有多么明显的界限。第一幕“法兰西《在与现》”和第三幕“德意志与乡愁”，在情节上具有不确定性，而第二幕“英格兰与戏剧”和第四幕“意大利与狂欢节”，则有着明确的故事性。前者讲述由嫉妒而引发的悲剧，后者则是讲述一个人在狂欢节上丢了媳妇之后四处寻找的滑稽故事。

　　看到一份资料说，巴洛克舞蹈即使在其发源地也算是“珍稀物种”，整个法国本土仅有三四个巴洛克舞蹈团，舞者不超过三十人。

　　为舞蹈伴奏的疯狂法兰西古乐团，以唯美而精致的乐音，与舞者的表演相得益彰。吕利的华贵、富丽与雍容，珀塞尔的抒情戏剧性，罗森穆勒的深沉与忧郁，维瓦尔第的活泼天性，都得到了非常完美的表达。其中，巴洛克中期德国作曲家罗森穆勒的音乐，我是第一次听到，他的《双小提琴与通奏低音的E小调奏鸣曲》，和随后一幕中的维瓦尔第《G小调三重奏鸣曲》，小提琴占了非常大的比重，前者的忧伤与后者的欢快，通过琴声全然地释放了出来。

　　如果说有什么令人不满足的地方，或许就是色彩感不是很好，问题出在灯光上，可能与背景也有一定关系。而在巴洛克舞蹈中，色彩感同舞蹈和音乐演奏的地位是并重的。当然，正像通常所说的那样，瑕不掩瑜，能够如此集中地观看巴洛克舞蹈，在国内已经非常难得了，以现有的设施搞这样一场演出，就更不容易。

　　最后，有一个小小的愿望，期待在不远的将来，能够在中国的舞台上欣赏到大型的巴洛克戏剧的演出，或许这在目前还是个奢求。(京华时报/李峥)