合唱作品不能一味追求个性

　　100年前的1913年，刚刚从海外留学归来的中国新文化运动先驱李叔同，用五线谱的形式公开发表了一首三声部的合唱曲《春游》。这是中国人运用西洋作曲技法写成的第一首合唱作品，也是中国多声部合唱的纪元之作。

　　5月21日，《中国合唱100周年——纪念李叔同创作第一首合唱曲100周年音乐会》在北京国家大剧院举行。5月22日，由中国音乐家协会主办的纪念李叔同创作第一首中国合唱曲百周年暨中国合唱百年座谈会在中国文艺家之家举行。

　　座谈会上，中国音协合唱联盟主席、指挥家、作曲家徐锡宜，中国合唱协会理事长田玉斌，中央音乐学院音乐学研究所所长、研究员戴嘉枋，中国文联理论研究室主任陈建文，中国文联国内联络部副主任李培隽，中国音协合唱联盟副主席兼秘书长周国安，中国音协合唱联盟副主席李初健，中国音协合唱联盟艺术顾问、指挥家高伟，中国艺术研究院研究员向延生，中央音乐学院教授蒲芳等来自我国合唱理论、教育、创作、指挥界的专家学者就李叔同对中国音乐文化事业的历史贡献、中国合唱创作的现状及改革开放以来中国合唱事业的发展与繁荣等议题进行了深入研讨。

　　创作应从观众的角度出发

　　谈起合唱事业的发展，专家们认为可以对合唱歌曲从观众的角度出发进行更好地创作和梳理。合唱是一种广大群众参与的艺术形式，如果离开了群众对音乐了解的整体基础，一味追求个性与超前的创作，恐怕能够流传的合唱歌曲会越来越少。

　　李培隽表示：“《中国合唱100周年——纪念李叔同创作第一首合唱曲100周年音乐会》让各个年龄层的观众都不走神的原因，在于音乐会的曲目选得好，选择了中国合唱100年中各个时期、不同风格的代表作品;其次，指挥、演员的状态好，与观众的互动、交流特别好。这些对日后中国合唱的发展很有启发作用——应该从观众的角度出发思考，考虑创作，促进创作者的创作热情。”

　　徐锡宜则认为：“《春游》以前，中国都是单旋律的合唱作品，李叔同的《春游》使用了三拍子、大调式，这在艺术上是创新突破。在中国合唱的发展历史上有3次高潮，第一次是抗战期间，抗战歌曲鼓舞人民，从中涌现出《黄河大合唱》等优秀的合唱作品;第二次是新中国成立以后，正是建设高潮时期，涌现出了一批如《祖国颂》等优秀的合唱歌曲;第三次就是改革开放的春风吹来，唤醒了艺术家的创作，也涌现出很多脍炙人口的合唱歌曲。但是，近几年涌现出的能够让观众记得住的合唱歌曲很少了。”徐锡宜说，改革开放以后，作曲家吸收了大量国外先进的作曲技术，但是在创作上缺少热情和方法。

　　陈建文建议，应进一步让合唱中国化、民族化，加强合唱的人民导向，并在不同时代推出不同歌曲，创作、扶持新时代的合唱作品。“《春游》是李叔同在其文艺救国开始阶段创作的一首作品，创作体现了团队精神，在100年前非常具有超前意识。”

　　“现在很多老歌青年人没有机会听，因此，灌制唱片也是对历史进行梳理。此外，历史上还有很多作品没有唱。业余合唱需要有所引导，比如冼星海的二部合唱《在太行山上》，并不难，但能给人以美感。”戴嘉枋和蒲芳都建议可以把中国合唱现有的优秀合唱歌曲进行更好地挖掘。

　　此外，专家们认为与合唱发展速度相比，合唱指挥不足，这是制约合唱团水平提高的一大问题。

　　合唱普及的现状让人无奈

　　谈起合唱艺术的普及，专家学者对当今很多现状感到无奈和惋惜。田玉斌说：“虽然发展合唱艺术对参与者、对组织者、对组织城市或地区、对全国都是有好处的，但目前还是有一些制约合唱发展的因素，如基础教育，尤其是中小学音乐教育，很多都不教识谱和乐理，只让学生欣赏音乐和听音乐故事。去年我去参加特长生的考核，就发现很多学生视唱的能力很差，很多都不识谱，因为老师不教，只是听听歌曲，讲讲故事。在去年以前的十几年中，中小学音乐课堂上基本不讲视谱，学生的视唱一塌糊涂。这也是我国整体音乐教育基础较差的结果，这就导致很多合唱团团员也不识五线谱，这是一个严重影响合唱发展的问题。”

　　中国文联副主席、中国音协分党组书记、驻会副主席徐沛东则说出了所有专家的心声：“我们常说回顾历史是为了更好地开辟未来。现在我们请各位专家、学者齐聚一堂，一方面是梳理中国合唱所走过的百年历程，另一方面更是希望大家为今后合唱事业的发展建言献策。中国音协将与音乐界的同仁齐心协力、一如既往地支持中国的合唱事业向纵深发展，使我国由‘合唱大国’发展成为‘合唱强国’，让这种拥有广泛而深厚群众基础的艺术形式，发挥出更大更积极的作用。”(中国文化报/裴诺)