龚一：古琴当从“热度”走向“深度”(一)

　　“古琴的社会活动大幅度的增加，演出、出访、研讨、展览、古琴馆古琴苑地的破土动工仪式、已故某琴家百年纪念、某琴派多少年成立纪念……各地雅集更是不断，一星期前在北京见了，一星期后又在上海见;才参加了一个纪念会，又得出席某场演出。琴人间常见面的第一句话是：‘嗨!又见面了!’”

　　要研究内涵，不能附庸风雅

　　笔者：自从2003年古琴被联合国教科文组织授予“人类口头和世界非物质遗产代表作”后，古琴的地位陡然上升。10年间，古琴热持续高烧不退。在这股热潮中，古琴本身得到了什么?能否预测一下古琴未来10年的发展光景?

　　龚一：您问在这热潮中古琴得到了什么?我分两个方面看。长时间以来古琴一直是书斋艺术，在古戏文、古画、古诗词里基本都是书斋、一二知己、小溪山坡边茅草小屋里一人弹一人听的基本固定形态……在百年前有了古琴的结社，有了社会性的延伸。战争时期不用说，即使到了新中国，还受到了“文革”的摧残，古琴因是“四旧”而列为被扫除之列。“文革”之后很长的一段时间内，通过一批职业者与各地琴家的努力、影视剧的宣传，古琴逐渐为更多的人所注视。你说的10年来古琴热的“高烧不退” ，古琴的最大收获是什么?我以为是让社会增加了对它的了解、扩大了社会基础，尤其使大众对它的文化内涵有了更多的了解。就目前发展看，古琴的演奏会听众大为增加、听众热情高涨。由于社会文化的需要，古琴爱好者学习古琴的热情也显示出蓬勃发展之势，促成了琴馆如雨后春笋，展示了在民族乐器中独树一帜的茂盛之态，同时还推动了古琴制造业的发展。海外还出现了一批教授学者，每逢周日聚逢知己，换下西装革履，穿上工作服，亲自凿刨展漆……将古琴制作融于劳工与文化情趣的追求之中。近观古琴活动的开展、会议、研讨、参与重大演出，某些社会性的大学还开设了古琴专业学科……有了这样的社会基础，古琴艺术有着独有的文化色彩、丰富的精神风貌，再经过十年、二十年的努力，很可能成为部分国人文化生活中不可缺少的一部分。

　　笔者：任何事情都有两面性，一个乐器的过热未必是绝对的好事。在古琴看似繁荣的外表下，有没有被音乐界或者社会误读的方面?您曾多次呼吁古琴继承与发展的紧迫性，古琴发展最紧迫的地方在哪里?存在着什么样的隐忧呢?

　　龚一：在古琴“热”的外表下，都说古琴有着深厚的“文化内涵” ，但研究其“内涵” 、注视其“内涵”在哪里的人并不多。就如同电视剧里某些镜头中出现古琴的声音一样，哪怕场景是悲伤的，古琴的声音却是流畅的。明明是一首小得不能再小的小曲，随着剧情内容被说得天花乱坠，深刻非凡，这说明编导根本没有注意古琴声音的内容类别，并没有要求声音与内容的吻合，只求表象的满足。生活中类似情况可以说俯拾即是，说得不好听，是有点“附庸风雅”的意思。北京坊间戏说的“四大俗” ，其中的一俗就是“听古琴” ，其实是直指不求内涵只图表象的现象。尤其雨后春笋般的古琴馆，在教学方面的确存在着良莠不齐的现象。

　　古琴的社会活动大幅度增加，演出、出访、研讨、展览、古琴馆古琴苑地的破土动工仪式、已故某琴家百年纪念、某琴派多少年成立纪念……各地雅集更是不断，一星期前在北京见了，一星期后又在上海见;才参加了一个纪念会，又得出席某场演出。琴人间常见面的第一句话是：“嗨!又见面了! ”说实在话，这是繁荣，也是干扰，使得本来可以安静写作、研究的琴家深感应接不暇。2003年以来，将近十年，古琴艺术究竟如何传承?传承什么?如何发展?当务之急是什么?是很多琴家所思考的问题。现实是当为主题的，却未成主流。当然这可能也是个过程，是个必然，当大家冷静了以后，还是会转向深入，探寻古琴艺术真正健康的继承之道、发展之路!

　　琴派不同在于风格差异，而非地区差异

　　笔者：您被文化部授予“国家级非物质文化遗产项目古琴艺术传承人” ，有的宣传资料还特意指出您是广陵派、梅庵派的传承人。但是，您曾说“我是音乐派，我走的是音乐的路” 。请问您为什么这么说?对很多人热衷于谈论和标榜的各种派别，在当今资讯发达、艺术高度融合的社会是否适用?