看《定都》如何定住人心

　　先有潭柘寺，后有北京城;上下中轴线，中正中庸道;九门肃然开，别院紫竹摇……”8月9日晚，新编历史剧《定都》在永乐帝对北京的恢弘规划中落幕。第一次现场观看河北梆子演出的“老北京”王爱荣没想到自己会哭，“我不知道别人，反正我是看进去了。”她说，那种高亢的唱腔，让她对生活了一辈子的北京产生了一股自豪和敬意。而在北京天桥剧场外，两位年近70岁的戏迷开始争论起剧中朱棣生母“碽妃”的扮演者是不是梅花奖获得者王洪玲，直到得知确切答案，他们才满意离去。

　　这是一部写给老北京人和新北京人的戏，熟谙历史的老人们品的是原汁原味的梆子音，年轻人产生的则是对一座城市的认同。这部为纪念北京建都860周年，由北京市河北梆子剧团老中青三代演员演绎的历史剧《定都》，给已被列入国家级非遗的河北梆子注入了渴盼已久的活力。

　　《定都》从明朱棣做燕王建立互市、蒙汉和睦开始，讲述了朱元璋去世朝廷惊变，朱棣奔丧被拒城外，面临削藩之危，被迫发动靖难之役而后定都北京的故事。8月9日，该剧在天桥剧场首演，重塑了一个有血有肉、为北京定都做出重大历史贡献的明成祖形象。

　　“我们必须要正视这段历史，北京成为一个真正的多民族国家的政治中心，始于朱棣迁都北京。”《定都》编剧王海平强调，“历史上人们对朱棣争议颇多，一说他谋权篡位，二说他杀戮甚重。但我翻看明朝当时人的许多笔记发现，很多是对朱棣雄才大略、礼贤下士、儿女情怀的记载。尤其在定都北京的重大历史抉择上，朱棣发挥的关键性作用不容忽视。同时，他在促进蒙汉和谐、多民族文化融合上也很有建树，这也是为什么他举起靖难大旗后，能够得到边疆少数民族支持的原因。”

　　为了让演员演出历史的厚重感，所有的参演人员，哪怕在舞台上只是一个没台词的兵，都获得了一本详细记载这段历史的小册子。梅花奖获得者王英会表示，此次饰演朱棣，是自己从事河北梆子36年来接到的最繁重的角色。剧中既有表现民族和谐的舞蹈表演气势磅礴的大段咏叹，又有思念母亲时的缠绵悱恻，还有他为瞒过朝廷、躲避削藩，载歌载舞、滑稽疯癫的表演。“虽然相当吃功，但这部戏全面展示了一个梆子演员的程式技巧，又很过瘾!”王英会说。

　　创新贯穿《定都》始终。导演石宏图介绍，用传统河北梆子表现重大历史题材，就要在尊重戏曲唱念做打、四功五法的基础上，对表现形式和手法进行大胆尝试。他说：“传统的一桌二椅有些古板，所以在舞美中借用了中国古代文人画的意象;在音乐上加入了交响乐，更好地烘托故事和人物;在舞台表演上，融入了蒙古舞、武术等新元素，让作品更加丰满。”

　　“五月槐花白，幽幽香飘远。疑似北国香，落入翠叶间。每逢生辰花间宴，酒醒还疑在云端。”在全剧抒情高潮的“思母”一幕，夺取皇位后的朱棣在梦中与母亲相会。此时，在朦胧月色中，灯光的映衬下，舞台一隅出现怒放的槐花，“槐花白，槐花香，槐树下面有我娘”的歌谣响起，一组蒙古女孩将碽妃引出，母子二人一解相思，互诉衷肠，仿佛一幅道不尽此中情意的水墨画。两朵“梅花”王洪玲与王英会的此度合作，大段“悲调二六”的动情演绎，成为演出中最值得津津乐道的一幕。而河北梆子唱腔的长处在女声，但《定都》是以生行为主的戏，朱元璋、朱棣、朱允炆均是生行，导演在男声唱腔方面大胆突破，着意声腔变化，随着人物的情感流变而转变唱腔风格。

　　“新而不怪、新而不生、似新还旧。”北京市文化局党组书记张文华用这3个词表达了自己的感受，“很多戏一味追求大制作，过分地使用声、光、电，其实离传统戏曲的本质渐行渐远，《定都》坚持了传统戏曲的本质和方向，真正梆子的知音能够逮着几耳朵解渴的唱腔，会很过瘾。”

　　演出中，王海平随着音乐打着拍子，也在思量着如何把《定都》做成一部经得起时间检验的精品。在“奔丧”一幕中，大臣张昺上场穿的是红色衣服。看到这儿，王海平告诉工作人员，在以后的演出中要将衣服颜色换成紫色。他说：“当时朱元璋驾崩，在国丧期间，他的服装跟整个气氛不协调。”

　　而怎样通过《定都》定住梆子迷的心，王英会还有着自己的思考：“这部戏不像一些应时应景的题材。未来，我们想把它做成在不同场地、不同演出规模中都能呈现的戏。考虑到可能要带到远郊区县的小剧场演出，可以做一个浓缩版，在不外请演员的情况下，全部由我们团的人来演;另一方面，获奖不是目的，但是一种动力。文化部刚刚出台了对地方戏的扶持奖励政策，如果我们能争取到的话，对河北梆子的发展将会是件非常有意义的事。”(中国文化报/李雪)