大师故里扬琴传承恐断层 100个学音乐的孩子中只有1个在学扬琴(二)

　　何冠昌对此表示认可。他说，中山市举行的扬琴知识讲座和公益演出并不多，扬琴推广缺乏平台和动力，从而使得扬琴不为众人所知。然而，雪莉却认为，课业繁重、追求不同是重要原因。她说，不是所有人都想、都会成为扬琴专业、专职人员，自然不会将全部精力投入其中。同时，初中之后，学习任务加重，学生没有多余时间再来学习扬琴。“虽然很多孩子非常喜爱扬琴，但初中之后，也只能寒暑假学一下。”

　　建议 政府搭台，同推扬琴文化发展

　　作为音乐大师故乡，扬琴传承出现断层。惋惜之余，蓝绮文、何冠昌等开始思考未来中山扬琴文化的传承和发展之路。“文化断层是一个比较严重的问题，如果不及时解决，扬琴在中山将会后继无人。”蓝绮文担忧地说。

　　然而，在众多演奏和研究扬琴的专业人士眼中，要解决上述问题并非易事，不仅需要时间，也需要精力。蓝绮文和何冠昌一致指出，应该从普及扬琴知识开始。由政府搭台，多举办一些公益性的扬琴演奏，开展一些相关的知识讲座。同时，还要重塑吕先生的榜样形象，突出其在扬琴方面所做的贡献。

　　“吕文成大师一直心系中山，他曾3次回家乡用演出回报父老乡亲。最后一次演出时，他还嘱咐乐社‘不要丢疏技艺，要把技艺传授给后一代。’”作为科班人员，蓝绮文觉得自己有责任和义务实现大师的叮嘱。因此，她参加了中山的国学促进会和古镇社区学院，希望为中山的扬琴发展出点力。

　　“我想继续在中山做一些义演和讲座，普及扬琴知识，让大家了解和认识这种乐器。同时，我还想培养一班学子，让他们传承扬琴文化。总之，我希望通过我们的努力，在中山营造一个扬琴交流和学习的氛围，让大家多一点喜爱扬琴。”据蓝绮文介绍，11月份，她将在古镇开一个扬琴演奏会。

　　【名词解释】

　　扬琴

　　扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，击弦乐器。它与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大，刚柔并济;慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。它的音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中常充当“钢琴伴奏”的角色，是不可缺少的主要乐器。

　　据史料记载，明朝时，萨泰里琴由波斯经海路传入我国，最初只流行在广东一带，后来逐渐扩散到中国各地。萨泰里琴经过中国民间艺人的改造，渐渐演化成为中国的民族乐器──扬琴。清末以来，扬琴用于广东音乐、江南丝竹、扬州清曲、广西文场、常德丝弦、四川琴书、河南琴书、山东琴书、榆林小曲等乐种、曲种。