张卓：合唱团里飞出的歌剧“夜莺”

　　上个星期，张卓演出了五场歌剧，跨两个剧目，一个是国家大剧院的《费加罗的婚礼》 ，一个是中国歌剧舞剧院今年参加精品剧目展演的《苏武》 。两部歌剧同时上演，并没有令她感到特别疲惫，“还好，两部歌剧在排练时的冲突并不大，因而排演都很顺利” 。虽然张卓这般轻描淡写，但这背后却是扎实基本功在支撑。

　　之前，张卓在上海演出过《费加罗的婚礼》出演过凯鲁比诺，但这一次国家大剧院版的却给了她另一个全新的角色——女管家玛尔切利娜。“导演分配我去唱玛尔切利娜，我心里也有点没底，这出歌剧要与中外演员一起合作，我没有唱过玛尔切利娜这个角色，我能行吗?他们对我有信心，那好吧，我就唱吧。每个角色都有个人的特点和需要付出的东西，通过演出不同的歌剧、塑造不同类型的角色，对演员来说，是非常大的帮助和提高。 ”

　　这一次国家大剧院版的《费加罗的婚礼》的演出组合阵容十分强大，吸引了京城大批歌剧爱好者。著名演员张国立、邓婕、姜文都到现场观看演出。张卓形容这版《费加罗的婚礼》是一出原汁原味的歌剧。“不论是演唱还是演奏、指挥，这部戏都是很有挑战性的。它比普契尼和威尔第的歌剧都要难得多。这是一部古典主义的作品，它的风格把握是极其苛刻的。对于线条的控制也是一个很大的工程，不能太强也不能太弱。像瓦格纳的风格是柱式的，有强烈的色彩，莫扎特则是水波式，不会辉煌到极致、冲突那么强烈。 ”

　　据说在莫扎特那个年代，只要国王在看一部戏时，打哈欠超过三次就表示这部戏失败了。国王看这部戏时，打哈欠没打过三次，所以这部戏留下来了。张卓说，光戏的部分他们就排了一个多月，可是他们发现一个多月对于莫扎特的歌剧、对于《费加罗的婚礼》来说还是太短了。

　　剧中很大部分的对话——宣叙调几乎没有删减，所以歌剧长达3个多小时。在整个过程中张卓很仔细地体会了莫扎特的音乐和《费加罗的婚礼》中喜剧的内容。在最初排戏时，张卓的手老在飞舞，因为她理解这么一个渴望自己嫁出去的女人，可能就是这样轻飘。但是导演告诉她，这样不对。玛尔切利娜是个高雅的女人，只是因为年龄的关系，她心里有点不甘。只要苏珊娜一唱到“年龄” ，她就觉得心很疼。她不是个丑角。张卓谈到试妆第一天，化装师给她画了一些带年龄感的皱纹，可意大利的形象设计师把这些皱纹全都改掉了，并说，这个角色就是要漂亮，只需花白的头发显示出她的年纪就可以了。导演和形象设计的这些提示，给了张卓对于这出歌剧全新的思考。

　　演完《费加罗的婚礼》的第三天，张卓就得到保利剧院演出《苏武》 。她演的是一位有侠义之风的匈奴公主。张卓说，这位公主性情爽朗开阔，能歌善舞，能骑射，很活泼。她对苏武很敬重，一直帮助苏武。他们之间没有爱情戏。“我从十七八岁的少女演到少妇，在这过程中有心态和体态上的变化。第一幕是天不怕地不怕，第二幕有自己的见解立场，甚至与父亲在政治上有分歧她也坚持自己的主张。 ”

　　张卓从2011年开始登上歌剧舞台，是一个歌剧新人。第一部歌剧也是国家大剧院的剧目——普契尼的《贾尼·斯基基》 ，光这一年，张卓就参加了9部歌剧的演出。她最有名的唱段是《赵氏孤儿》中麦菽演唱的《摇篮曲》 。“ 《赵氏孤儿》的《摇篮曲》原先只是个很小的段落，经过不断地修改后，慢慢地把《摇篮曲》的音乐作为整个歌剧的主题动机。一到关键，深情动情时，这个主题音乐就会出现。我很高兴的是，很多观众在看完《赵氏孤儿》出剧场时，都会哼这首曲子。 ”张卓说道。

　　张卓可以说是在歌剧的路上刚刚起步，与其他著名的歌剧演员不同，她一不是出身“名门” ，不是五大音乐学院出身，毕业于西南大学，二没有出国留学或是演出经历，三不是以独唱演员出道。用她的话说，“歌剧是竞争非常激烈的领域” 。她是怎么得到导演们的青睐，得到登上舞台的机会呢?她把一切归之为心态。“是你的就是你的，不是你的强求是无用功，还不如心无旁骛地把自己能做的工作做好。 ”

　　她回忆好几次自己的角色是怎么拿到：大家一起去考试，谁也不认识，也没有背景，每个人手里都拿到同一张歌谱，大家准备三五分钟，别人都唱不下来，她直接就能唱下来，并能够把情绪带到现场来。“首先识谱的能力给我带来了很多好运，这是技术上的积累。 ”

　　积累只有简单的两个字，背后却是默默的付出。

　　张卓是女中音，在歌剧院被分配到合唱团里唱二声部，一般人在这个岗位上，不是安于现状就是想办法逃离。张卓两者都不是，她就是老老实实把自己能做的做好，就这样，每年的剧院的考核她都拿第一。而后来，她能拿到这么多的角色与她多年在合唱团二声部的训练有关。“二声部唱的都是没有旋律的，没有旋律的就特别考验耳力。我什么都不想，就想把自己的工作做好。 ”

　　于是，从合唱团里飞出这只歌剧的“夜莺” 。(中国艺术报/吴月玲)