2012年度中国音乐艺术发展报告(摘编)(三)

　　作为全球互联网用户和移动通信用户规模最大的国家，中国的网络音乐行业在整体市场调整中获得平稳发展。据文化部发布《2011中国网络音乐市场年度报告》显示，音乐和微博、在线演出、网络游戏、移动互联等其他网络应用的融合进一步加强，也使网络音乐获得了新的生机。相对近年网络音乐的高速发展，原创不足和盗版的盛行依然是众多业界人士的隐忧。

　　作为本年度备受社会各界关注的一个热点事件，3月，中国国家版权局根据国务院立法工作计划草拟的《中华人民共和国著作权法》(修订草案)一经公布，其中涉及音乐著作权人著作权控制权及议价权等内容的相关条款立刻在音乐界引发了一片反对之声。其高潮是4月12日，由中国音乐家协会流行音乐学会和中国音像协会唱片工作委员会联合举办的关于“著作权法”(修改草案)媒体通气会的在京举行。两个主办方代表音乐界表达了对“著作权法”(修改草案)的修改诉求。在7月发布的修订草案第二稿中，删除了备受争议的第46条，将录音制作有法定许可恢复为作者专有权。这是音乐人在维护自身权益，谋求事业健康发展的漫长进程中的又一次推进。

　　二、创新与思潮

　　总结梳理2012年的中国音乐创作和思潮走向，“融合”与“回归”这两个关键词便跳脱而出。

　　1.当下中国音乐生活中，传统与现代、民族与世界，超越了时间与空间界限，成为我们认识自身和世界、表达内心情感与哲思、与世界其他族群进行沟通交流的重要桥梁

　　以复兴民族音乐文化为宗旨的北京传统音乐节，自2009年创办以来，便一直着意打造一个集学术性、观赏性、艺术性、教育性于一体，以研讨和传承中国及世界传统音乐文化为内容的国际交流平台。在这里，“传统”已经突破了民族、地域界限，以宽广胸怀容纳“地球村落”中各种优秀、独特的音乐文化。而已走过十年历程的中央音乐学院北京现代音乐节，则展现出一种理念上的回归——在这里，“现代音乐”不再是狭义的音乐技术层面的概念，而是以一种开放的视野包容了我们当下生活的这个时空中多姿多彩的音乐存在。在音乐节期间的多场原创音乐会上，来自世界各地的作曲家们在展现出娴熟的现代作曲技法的同时，还透过音符展开不同文化之间的对话。由上海音乐学院民乐系策划的“丝竹更相和——古琴重奏音乐会”，体现了学院派民族音乐家对古琴现代新发展等问题的探索与思考。

　　2.在创作领域，经历了传统与现代、中国与世界的大碰撞与大融合，当代中国作曲家已经开始“找回自己”，并在“以我为主”的基础上获得了新一轮融合与回归的螺旋式上升

　　2012年10月在上海公演并广受好评的朱世瑞民族室内乐作品《水想II》(二胡与筝)，就体现了他近年来创作思路的变化。作品的命题源自中国古代圣贤对水的哲思，其带有随机性的结构既蕴含水“因势而流，随物赋形”之深意，也与西方现代音乐中的“开放曲式”有着内在联系。贾国平的民族室内乐《清风静响》(为琵琶、古筝、板胡和笙而作)是另一部有代表性的作品。其标题来自郑板桥《墨竹图》的题诗，音乐也以个性化的语言来表达“自然”这一中国传统艺术的核心命题。乐曲的结构分成四个部分，大都采用了自由和弹性的节奏速度布局，浑然天成，独具中国文人音乐即兴而发、自由洒脱的特点。作品非但流淌着中国人特有的审美趣味和情态，而且也达到了中国传统音乐与西方现代音乐技术以及现代审美取向的深度融合。

　　3.在音乐学研究领域，方法论的拓展与综合创新成为近年来一个突出的理论走向

　　近年来，上海音乐学院贾达群教授又力主“音乐分析学”和“音乐结构诗学”的理论与方法，虽从不同方向、用不同方式就音乐学研究和音乐批评方法论提出新说，但均有助于打破既有的学科壁垒和单向思维，以更加多维视角和综合性方法观察和分析音乐作品。中国艺术研究院音乐研究所项阳研究员在接通古今(古代音乐与存见传统音乐)方面做了许多有益探索和深度研究，在此基础上进一步提出9个“接通”的理念，即：当下与历史接通、传统与现代接通、文献与活态接通、宫廷与地方接通、官方与民间接通、中原与边地接通、中国与周边接通、宗教与世俗接通、个案与整体接通;其整体理念非但与“逆向考察”暗合，且突破时间维度，在空间维度上也大为拓展，令当代学者的研究具有整一性和立体性的特质。