2012年度中国音乐艺术发展报告(摘编)(五)

　　四、趋势与建议

　　回顾2012年的中国音乐艺术发展，一些新的话题和趋势值得我们重视和思考。这些“发展中的新问题”是在新的社会总体发展大背景下，伴随时代进步和事业发展的要求而摆在每一位音乐人面前的新的机遇和挑战。

　　1.文化体制改革开创了音乐事业的发展全新局面，科学化、细致化地工作将有助于推进改革的进一步深化

　　随着全国文化体制改革取得阶段性成果，我国音乐事业出现了一些积极变化，特别是中央和地方各级国有歌舞院团的转企改制，令文化产业焕发出新的生机。国有歌剧院团、交响乐团机制改革的实施，使得这些院团革除诸多旧弊，在创意决策、创作演出和市场运作中显现出更强生命力。全国范围内大批既有较高艺术水准又有着良好的市场效益的剧目、曲目的诞生，众多优秀创作、表演、理论评论人才的涌现，都得益于改革所带来的更为开放的观念和多元化的运作机制。在当下国有文艺院团体制改革中，也出现了某些不健康的现象。因此，有关部门下一个阶段在政策制定、落实过程中，应本着科学化、细致化的原则，从音乐艺术独特的发展规律出发，充分尊重社会主义精神文明建设规律和社会主义市场经济规律，帮助转企改制的单位转变观念，接受市场的洗礼，走上良性发展的轨道。

　　2.音乐人才的培养模式和专业方向日趋多元化，基础人才的培养将是下一阶段教育工作的重点

　　人才培养是音乐事业发展之根本。为了顺应国民音乐教育领域的深刻变革，我国的高等师范音乐教育经过多年的努力，也开始摆脱“音乐学院式”的传统办学模式，在探索新的办学思路上取得了长足的进步。一些专业音乐学院也积极参与到这一影响深远的改革进程中来，但观念的转变往往需要一个缓慢的过程，相对于新型人才的培养，帮助那些在旧的教学模式培养出来但依然工作在教育一线的音乐教师完成理念更新、知识重构，成为现阶段音乐教育改革中更为迫切和现实的问题。此外，合唱指挥、创作人才的匮乏也在很大程度上延缓了我国由合唱大国向合唱强国迈进的步伐。衡量一个国家的文化艺术发展水平的最终标准要看其全民的文化艺术素养，这也是一个国家文化精英、经典作品孕育和成长的土壤。为此，我们应该摒弃“技术至上”的传统观念和旧有的对于音乐工作所谓专业、业余的狭隘认识，打破专业艺术院校只培养高精尖表演创作人才的传统分工，合理配置教育资源，在原有优势的基础上进一步拓宽教学思路，变培养技术型人才为培养知识型人才，变培养单一型人才为培养复合型人才，使更多的高素质人才投入到国民音乐教育和社会音乐教育的大事业中来。

　　3.创作领域持续繁荣，优秀原创作品特别是合唱、少儿歌曲的选拔推广力度仍有待加强

　　如前所述，我国当前音乐创作领域的繁荣活跃有目共睹。仅以歌曲创作为例，据不完全统计，每年产量超过三十万首。各种层次的评奖也空前活跃。与创作领域的繁荣活跃不相匹配的是，真正为大众所接受、具有较高传唱度的歌曲弥足珍贵。这种优秀原创作品匮乏的局面在合唱、儿童歌曲领域表现得尤其突出。针对这一状况，首先，应拓宽选拔推广渠道，为原创作品提供多样化的展示平台;此外，利用近年来出现的分享网站、社交媒体等新兴网络媒体对原创作品进行选拔与推广也不失为一种值得研究和探索的方式。其次，媒体应承担起自己的社会责任。总之，在歌曲娱乐功能得到空前放大的当下，如何坚守作为艺术的歌曲所应当具有的艺术品格，以维持歌曲艺术生命力的持久;如何让演唱与歌曲创作形成良性互动，以求与创作的繁荣相互促进，相得益彰，显然是需要我们长期思考的课题。

　　(本文标题为编者所加)