宋静：音乐教育重技艺不能轻修养(二)

　　欣赏文学作品，增强文学素养

　　艺术虽有门类之分，但是其以美感人的性质是相通的，因此声乐专业的学生还应学习和了解不同艺术门类的作品，加强其它艺术修养。

　　在声乐作品中，标题性作品，如歌曲、歌剧和电影音乐，都是声乐与文学结合的艺术。比如艺术歌曲，作曲家或按词谱曲，作词家或依声填词，其作品都是声与诗的融合产物。因此歌唱家演唱一首歌曲，在其前期的准备工作中，不仅仅是要熟悉曲谱，还要对歌词作艺术的把握，包括体验其情感内涵，理解其意蕴，体会歌词的意境和风格等等。而歌剧，作为综合艺术，其剧本无疑是文学作品，不仅有诗一般的歌词，更有情节和人物形象。演唱歌剧，歌唱家除了要理解歌词之外，还必须对社会人生有比较深入的认识，准确把握剧情，把握人物形象的性格，细腻地体会人物的心理脉动和情感层次。而文学作品，作为社会的一面镜子，是歌唱家形象地了解和认识社会人生的最好教材之一。在历届中央电视台青年歌手大奖赛中，评委点评中，涉及内容最多的除了演唱技巧之外，就是对作品的理解问题。因此，优秀的歌唱家，必须具备良好的文学素养，才能领会声乐作品中的文学成分，把握歌词中的情感表达、歌词的意境，塑造好歌剧中的人物形象。指挥家阿巴多曾经说过：“有时候我读到的书或看到的绘画中的某些东西之间是有关系的，会在音乐上对我有所帮助。举例来说，当我指挥《荒山之夜》时，如果我不想到果戈理、契诃夫、托尔斯泰或托斯陀耶夫斯基，对穆索尔斯基我就会有许多东西无法理解。”指挥家如此，歌唱家自然也不例外。

　　提高美术欣赏水平，增强美术素养

　　所有的艺术就其与欣赏者之间的欣赏与被欣赏关系，都有其相通之处。按照美国著名美学家苏珊·朗格的观点，所有的人类艺术，对于欣赏而言，都有其呈现人类情感的艺术符号特征。因此艺术欣赏的基本特征，就是欣赏者对于艺术符号的直觉感悟和想象性接受。即符号的作用是激发欣赏者的艺术形象力。在这里，美术与声乐艺术最为接近。声乐是时间的艺术，而绘画是空间的艺术，然而二者的本质都是想象的艺术，它们提供给观众的都是非固定的艺术符号，而是虚象或曰幻象。声乐给观众提供的是虚幻的时间，绘画则是虚幻的空间，因此有人说绘画是流动的音乐，而音乐是流动的绘画。正是音乐与美术的这种虚幻属性，给观众提供了非常广阔的想象空间。因此声乐演唱者提高对于美术作品的欣赏水平，实则也是在培养其艺术想象能力。譬如欣赏中国画，其对于空白的利用，咫尺千里的空间感;欣赏西方现代画，其对于形象的变形处理，都会激发演唱者的艺术想象力，调动其艺术和生活积累，延展开阔其遐想的空间，实现对作品的直觉感悟和把握。而这对于演唱者理解和把握声乐作品，会有直接的影响。把欣赏绘画的经验用于音乐作为“流动的绘画”，不仅仅在于一般理论所说的在欣赏中根据个人的体验，想象出白云蓝天绿地流水高山等画面，而是在于打通“流动”的艺术体验，即调动想象，欣赏音乐如流动画面般的情感、情绪、情思的律动。

　　如上所述，提高综合艺术素养，对于声乐演唱者艺术水平的提高至为重要。因此，建议我国的声乐教育，在课程上要加入文学及其他艺术门类的教学内容;在专业课程设置上，改变以史代作品的现象，确实加强不同民族、不同国家、不同历史时期、不同流派声乐作品的分析与欣赏，提高学生声乐作品的审美能力和水平。而作为歌者如果致力于一生从事声乐艺术，也应该在扎实提高演唱声乐技巧的同时，通过各类艺术作品的欣赏，不断提升包括声乐艺术作品在内的各类艺术作品的欣赏水平，提高综合艺术修养，成为一个优秀的歌唱家。(作者单位：首都师范大学音乐学院)